采访现场 |
王悦(主持人水晶石影视传媒科技有限公司 市场支持部 总监):今天非常感谢大家能够聚在一起,就近日上映的电影巨制《东风雨》的视觉特效的策划与制作这个主题进行一个深入的了解。担任了全部视觉特效制作工作的水晶石影视传媒公司方面,今天请到了黄耀祖黄总、视觉特效专
首先我先简要介绍一下水晶石公司。水晶石创始于1995年,位于中国北京,并在上海、深圳、南京、天津、杭州、大连、伦敦、迪拜、香港、新加坡、等国内外10座城市设有分支机构。公司共拥有员工2500余人。其中,水晶石影视传媒科技有限公司汇集影视、文化、历史、考古、建筑、工程、新媒体等多方资源及海内外资深影视艺术家,拥有世界顶级影视动画内容生产线及生产配套系统,是国内少数可自行研发、策划、制作、承接国际水准的三维动画、影视特效、电视纪录片和宣传片制作的专业影视动画公司之一。公司的核心业务分为影视制片,大型活动,商业演示与互动等三大类别。公司成立后已先后承接《2008年北京奥运会开、闭幕式影像》、《赤壁》片头及部分特效、《故宫》、《大国崛起》、百集动画长篇《福娃奥运漫游记》、《奥运ABC》等多项政府与企业类的重大项目。
下面的时间就交给大家,希望大家借助这个机会就自己比较感兴趣的主题能够进行交流。
黄耀祖(影视传媒公司常务副总裁):前期、中间、后期一直都是我们负责的,如果大家想了解全过程先让潘杰说。
潘杰(影视传媒公司 影视项目二部部门主管兼《东风雨》视效总监):这个项目是2009年2月份我们开始接手的,3月份开始在上海实拍,特效团队的主创也全部去了上海。实拍工作拍摄持续到2009年6月份完成。随后,影片的全部特效及后期数字调色工作一直制作到2010年1月份完成,大概的时间跨度就是这样。整个过程很艰辛也很有意思,我还记得柳导第一天来我们公司时就反复提到,他对影片中几个很重要场景有着非常明确的想法,其中就包括外滩、外白渡桥、跑狗场、租借区等地区。我们当时就感觉他对这个影片的环境设定的格局很大,第一反应就是好莱坞级的特效要在中国水晶石打造了。我认为柳导选择和我们合作,首先是比较认可水晶石公司在数字化场景这一块的技术实力,因为水晶石最开始就是从这一行起家并积累了10多年的技术经验。另外我觉得是水晶石特效团队那种想要在电影特效方面的有所追求,有所建树的激情打动了他。后来事实也证明了我们不但在影片中场景这一块表现不错,而且还解决了大规模写实人物群组动画,外滩场景里至少就有3万个数字人物角色,另外还打造了中国电影第一只特效制作的写实老鼠,这些都是国内目前在特效技术上都不容易实现的部份,后面我们都会详细讲到。
对我们而言,能够在去年3月到6月中参与到整个剧组工作,并很有幸在影片拍摄期间和行业内非常著名的人士一块工作、学习和交流,是非常荣幸的经历。其中就有获得过八次香港金像奖的最佳摄影指导黄岳泰,还有知名美术指导易振洲。
我们密切合作,印象最深的是在外滩、外白渡桥那两场戏的合作,因为这两场戏实际上是在什么都没有的情况下去拍摄的,其中外滩大规模的建筑场景,外白渡桥桥身、沿街的建筑、桥底的船、桥上的人物,这些都需要后期在CG中制作出来。拍摄外滩时,我们首先是在上海F1的赛场找了一块足够大的空地,在地面上按比例画出了外滩的标示线,让演员按照这些标示线来行进。拍摄过后,再开始进行摄像机的追踪和后期制作。外白渡桥也是同理,我们在上海找了一段近似原貌的路面,拍摄了基础素材之后,完全依靠数字内容去丰富场景了。在这种实拍情况下,就需要我们和摄影指导及美术指导在现场很紧密的配合工作,在最后实现的画面元素上达成设计和镜头运动效果上的一致,也就是说在拍之前,脑海中就必须有最终画面了。
黄耀祖:这个项目从去年2月份开始,基本上应该是一拍即合,因为他看到我们水晶石的团队是很欣赏的。他要求一定要有敬业的、拼命的谨慎,所以他当时跟我们提出了这样的要求。但是大家知道这部片子是他的第一部电影,过去没有拍过电影,所以他对这部片子是非常认真的。大家在看13号全球首映式的就可以知道,就把这部片子当做自己的孩子一样,正是因为他这样的认真,所以我们就面临了很多的挑战。所以我们从去年3月份开始开拍,外景地在上海。恰恰我们把水晶石的优势融合进去了,因为大家都知道水晶石的特点是做场景,这是水晶石的长处也是优势。这部片子很多场景都是需要用数字来做的,比如说上海外滩、跑狗场,你们看到的东西全都是各个部门用数字搭建的。因为现在不可能搭景,即使搭景成本是非常大的,而且很难搭。所以当时用数字,就是潘杰的团队做的,导演非常满意,这是一个方面。另一方面我们跟柳云龙合作还有很大的一个问题,因为这部片子是他的第一部片子,所以非常认真、要求也非常高,所以对我们来讲是很大的挑战,很多东西都改来改去,应该说改的我们都有点招架不住了,签完字以后还改。我跟他到台北做一些调试设备的工作,签完字了在飞机场又打个电话说哪个镜头还要改,就是这种状态。我为了这个事情飞到台北两次,也产生了这样、那样的矛盾,但是现在片子出来了,对我们是一个锻炼,也是一个提升。其实,我也都能理解,导演对于影片质量的追求,就是需要这一种钻研劲,还好我们团队中的这些小伙子们都努力挺了过来。这部片子里面特技有两个出彩的地方,一个是场景,经我手做过的了大概100部以上数字后期制作的电影。在这100多部电影里面,这部片子的场景是最大的,也是要求最严的,一共是三大景,一个是外滩、一个是跑狗场,一个是租借街道场景的再现。
外滩 |
跑狗场 |
外白渡桥 |
第二个是这次电视里面也讲了,我们看到了一只老鼠,这只老鼠也是第一次出现在前景镜头中表演,栩栩如生很逼真。大家可能会说怎么把这只老鼠教会演电影的,其实不是的,这只老鼠是数字的。另外,好莱坞级的
第一只老鼠 |
所以我最后要讲的是,这次做《东风雨》有两点比较突出。一个是团队精神,如果没有团队艰苦奋战这么大量的工作是很难完成的,因为导演很精益求精。我们水晶石如果不配合他,没有这种团队精神,这部电影可能也出不来。所以我们这次的团队精神还是表现不错的,尽管导演怎么挑剔我们还是尽量做好,因为对我们来讲也是一个挑战、锻炼、学习的过程。
胡升忠(好莱坞视效专家,《东风雨》视效顾问):其实我的参与比较特殊,我这一年多快两年,因为黄总的关系,他是我的长辈也是我的好朋友,从他无意中到美国跟我认识,到我第一道中国来参观、玩,就是黄总招待我的,那时候我才认识了中国。那时候我休了三个月假,我觉得从来没有在亚洲工作过,我十八九岁离开马来西亚到外国去,一直到后来到北京参观我才发现中国变化这么大。其实我早期第一次碰到柳云龙导演的时候,我是作为水晶石的顾问去跟他讨论的。到最后电影要求、设计越来越复杂的时候,我参与的分量越来越多了。后来是导演坚持跟黄总说一定要找我去当特效指导,我才慢慢的改变角色,参与的越来越多,到最后就是全面指导。当时现场拍摄的时候,很复杂的场景我会过去,我大概到了上海三次,像跑狗场这样的场景我会去。因为我现在还住在美国,我现在有些项目在水晶石,在拍摄《东风雨》的时候,正好是我在水晶石做《非常完美》后期的时候。其实《非常完美》还在拍摄的时候,《东风雨》前期已经开始了,那时候我还是顾问角度参与策划的。在《东风雨》我只有大场景才会帮忙策划,其实执行上和水晶石的智慧全是潘杰提供的。
我记得在《东风雨》前置的时候,就是设计那只老鼠。我97年在一家公司上班的时候,第一次使用白老鼠制作,因为老鼠是所有毛茸茸的动物里面最好制作的。所以那时候我们对渲染制作有机动态东西的研究经过了十几年,都会细致到每一个层次,东西出来了为什么不会像,眼泪都出来了为什么不会像?当时我也是在做渲染,但是渲染之前,在动画上它会有很多细小的动作,老鼠看着人的时候眼睛会动,看着你不动那就是死了。那时候导演说想要一只老鼠,那时候潘杰也在上海,很多人说不可能做不到。他们说北京有没有能做到的公司?我说可能有,但是可能不会便宜。那时候导演说我一定要这只老鼠,如果你做不到我就找别人。柳云龙他在创作上很坚持,他要拍的东西一定要做到。因为他充满着抱负,我觉得跟他合作起来很有意思,不是为了自己的私囊,不是为了省钱,不管怎么样他一定要排除万难达到目的,我觉得跟他工作很愉快。我到现场跟他一起拍摄的时候,他没有把我当做水晶石派来解决问题的人,他把我当做电影创作上的伙伴。所以一直到最后,水晶石遇到多少问题我们都能解决。那时候我就说导演我答应你,今天水晶石老鼠做不了,你给我两个月时间我再回答你。我回来就跟黄总说能不能做这个东西,因为要东西、要钱。这个钱不能算在预算里面的,我自己有信心,我看到了这个团队的实力。我就问黄总,你只要愿意公司在不计较成本的状况下给我一班人,我可以告诉他们怎么做。黄总说,好,为了这个事情,你不做的话永远做不出来。黄总支持以后,我就跟潘杰说把主要的人叫来做这个事情。
当时我说要做老鼠就先买一只老鼠回来,你每天看着老鼠,做出来的肯定会生动。当你没有做过的团队去做的时候,你会发现老鼠脚的动态、频率都是有特点的。很多你认为视觉上不像的时候,你如果每天在他旁边三个月以后再做他,你就会做出来。我们就买了一些宠物鼠回来,宠物鼠其实不是家里的老鼠。后来他们做出来的时候,我就说太漂亮、太干净了,脏一点。一直到最后就出现了大家看到的老鼠,每一个细节都出来了。其实我也很敬佩,我觉得水晶石是一个很有朝气的年轻人的公司,也有动力,可是他没有电影制作上的经验,不能说没有能力,能力现在已经证实有了。可是这班有能力的人,你要说做过很多建筑动画、做过奥运,那些都不是真实的电影,当做电影的时候有很多电影特效上的考量是他们不知道的。当然从视觉效果上还有很多,我不需要很细节的,我曾经是一个很细的人,今天我觉得很舒服,我认为难的东西不用教他们,我去直到得时候就是扶持他们一把。花了很多时间出来的东西可是不真实,他们不知道问题在哪里,我会给他们解释电影里面有黑阶、白阶,一点他们就知道了。有很多东西看起来是好莱坞级别的,但是为什么就不像?我不能臭屁我是好莱坞的人,因为当我十几年前进入这个行业的时候,带领我的组长可能他已经累计了十几年的经验才来带我的,我进去的时候学习了很多技术。可是他们在中国摸索的时候,第一件事就选择了美国最复杂、最难的操作,可是他们要做什么不是很清楚。我觉得这个东西真的很难,可是我来的时候他们什么东西做错了我可以他告诉他们,这其实都是有原因的。当我坐在这个房间里面的时候,我说这个不对,为什么,在这个灯光底下怎么可能会出现这样的东西呢?我不需要直接说,只要点他们就通了。这么大的一个外滩场景,如果你没有常识也不会知道什么地方该用三维,什么地方不用。我自己也很惭愧,有些场景我自己没有参与,有些镜头拍完了我是不赞成的,这也是我的错,我当时没有去提出更好的方法。但是这些方法不是很难的事情,可是你要有一个很周全的考虑,像你挂一块绿布,要挂多远、在前、在后,会不会反射蓝光,这个蓝光能不能修,他们都会解决这些问题。我今天能借给你的是一个信心,你没有看过解决的,可是我看过,所以你就去做吧,这样的过程就比较顺利。
黄耀祖:尽管我们是第一次合作,而且他也是拍第一部片子,尽管我们在工作中出现了很多矛盾,有很多困难。但是我们还是有庆幸的地方,我们跟这样的导演合作对我们来讲既是挑战也是机遇。他认真要求特别严格,也是对我们工作很有帮助,对我们的技术提高很多。
胡升忠:而且他们学的很快。
黄耀祖:我来到水晶石以后实际上做了三部片子都是跟潘杰有关的。第二部片子是《我的团长我的团》,里面也有一些很出彩的地方。第三部就是《东风雨》。我们也非常感谢柳云龙,由于他这样的要求对我们的技术提高是有很大的帮助。
外滩建筑物 |
记者:您刚才说了此你们为了上海滩这个场景搭建了非常大量的建筑物,能不能说一下数量多到什么样的程度?
潘杰:好在外滩现在是有现成的,当时我们做个场景的时候调查过很多次,延外滩大概搭建了有二十多栋建筑,有些事世界上非常有名的建筑,还有很多不知名的隐藏在背景里,实际的数据量非常惊人,光外滩演变的建筑细节就很复杂。
记者:这是一部制作非常大的谍战影片,您觉得这部影片的制作和以前您参与制作的好莱坞影片有什么区别?
胡升忠:不同国家、不同市场的电影。好莱坞我参加过的影片里,都会在剧本没有成型以前有一年的时间,然后制作可能有超过一年半的时间,这在好莱坞是很常见的,像《阿凡达》可能都是三四年的制作时间。我回来做的第一部电影是《非常完美》,我一直跟他们要三个月的时间,但是由于很多不可避免的原因,最后的时间不到三个月。因为钱少要省钱,剪完片以后要哪一格特效才扫哪一格的时候,特效是一分钟时间一分质量的。这时候我再拼就是他们的血汗,就是他们愿意一天睡三个小时,还是三天睡两个小时,而且没有好莱坞加班费的状况下。好莱坞8个小时以后的加班费是增加1.5倍,超过12小时以后就是双倍了,连续6天以后的工作时间全部都是双倍的。在这种状况下,很多人都愿意做,拼完这部电影以后我到沙滩上躺两个月,可是中国没有。我今天做完《东风雨》的时候,坐下来想想看这些技术、这些东西,我10年前参与的时候就已经做过了,场景、建筑的这些东西,渲染技术上更复杂的,在《蜘蛛侠》里面我们已经做完了,当时我们特写的也都做过。可是那时候是两年时间,花了上亿美元的特效制作费,跟这边百万的制作费怎么去比呢?我不是中国国民,可是我是中国人,可是我回到中国以后看这个市场就会很自豪。我有一位好莱坞的朋友,是我老师级的朋友,我给他看一个中国制作的东西,他跟我说这个假。但是我告诉他这是北京制作的,他问了这个在北京做的花了多少钱、多少时间,当他知道具体数据之后,他说这是我看过中国出来的最好的东西。你要以这种眼光去看今天的创作,《非常完美》里面有很多败笔,可是我觉得我做的很好。因为我不再去钻研细节,我是实现了这个行业里面没有出现过的画面。我还有很多挑剔自己的地方,你们觉得复杂的特效我觉得是没有做好,是因为我基本功没有做好,最后出来的是一只小虫子,但是我觉得基本功只是及格的。可是不公平的有一点,中国人是看好莱坞电影的,你一看国产片的时候他就打折扣。所以当时《东风雨》不敢说,为什么要对外说《谍中谍》的特效团队,因为没有人相信这是北京做的,你先说了就不会进戏院看了。我觉得中国观众应该怀着爱国情怀去看中国的电影,中国航空业跟美国差几十年,但是神州一号升空的时候举国欢庆。你也看好莱坞电影,但是你看到我们现在这样特效的时候,应该感觉到欣慰。
记者:我觉得是很多观众没有像我们这样什么深入了解行业,要付出多少精力、付出多少成本,他们没有这个概念。他们只是觉得现在全球联合,国外的技术也有、团队也有,他理所当然的认为你应该做的跟国外差不多。
胡升忠:可是他们不知道开工厂很难。因为我的角度不一样,我好几年前来中国看的时候,我一看就说不对、不对,这么容易你们怎么还做错了。当时我拍《诡丝》的时候,也有很多问题找黄总,当你花了三个月做300多个镜头的时候,你才会发现这个东西好莱坞做不了。有了这样的经验我才开始谦虚,我觉得最终的成就不是这个对不对,而是知道他可不可能。
记者:您刚才说做完这部影片有非常大的成就感、非常骄傲,您今后的工作计划有没有完全回到中国来?
胡升忠:我是想要借助中国资源拍美国电影的,拍完《东风雨》之后,我把原来想开发成美国电影项目变成了中国电影。
记者:我们听说这边已经有一部动画是3D版本的已经投入制作了,可以帮我们透露一点吗?
黄耀祖:这个我们正在做测试片,我们也希望尽早的出来。刚才你们提到的问题是心态的问题,一个是原来我们看到好莱坞的电影就觉得是好的,觉得只要是外头的特技就是好的。其实现在有些大导演说特技是在韩国、美国、日本做的,其实不一定。就像以前买电视就要买日本的,但是现在国产的电视也很不错,就像神舟五号是我们大家值得骄傲的东西。第二个就是中国的电影制作还不够规范,他把所有的精力、所有的钱基本上都用在演员身上了,但是在技术上制作很小气。他不像美国,像《阿凡达》就是靠技术,《阿凡达》筹备技术好几年,投入了大量的钱。但是中国找数字制作,就是实拍不了了才来找你。中国电影在做预算的时候技术这一块做的很小,觉得是可有可无的东西。,我们一部电影60%的钱都花在演员上了,真正用在拍摄、后期制作的钱少的可怜。所以造成了我们的一些电影在技术上的不到好评,这就是原因所在。
记者:希望借此机会把中国的特效和技术打出自己的品牌。
黄耀祖:所以说,虽然我们跟柳云龙导演合作中困难很多,但是收获很大,他也是收获很大,他没有想到能用特效做出这样的效果。
胡升忠:柳导他们制作团队是赌的这个,就是说他相信你可以,可是他当时没有想象到他赌的特效能出现这样的场面。就是说他知道他要做传统拍摄拍不了的东西,所以他找了水晶石。后来我参与了以后,他就说我赌你、相信你。当他们第一次看到外滩这个场景效果时候,原来不相信的心态就没有了。很多传统做电影的导演都不知道特效能做到什么样的层次,在中国能给你什么,他们第一次看到渲染还没有合完的时候,他们的心态已经改变了。可是当他们看到我们的效果以后,要求就越来越高了。
记者:黄总您说和柳导合作的时候有很多困难,可能是他的要求和我们的效果有一些差别,那最后是以我们的技术为基准还是以柳导的要求为基准?
黄耀祖:以他的要求为基准,他签完字验收完了的东西,睡一晚上觉可能就又变了。这个是正常的,就像我们写文章一样,我可能过了一年或者一个星期,再看这篇文章觉得又需要改。如果我写一篇文章非常完美的话,那就不需要作家了,因为艺术本身就是一个遗憾的东西,永远是无止境的,没有什么绝对好或者非常完美的东西。所以这个东西要没完没了的做,那作为制作商也受不了,因为有成本的问题。所以我们签订合同的时候,我们都要说好你签了字我们就按照你这个做了。但是他不一样,看了以后他说还要改一改,你说我们改不改?我们最痛苦的就是这个地方,它不像一个杯子设计完了就完了,因为这个东西总是希望按照自己的愿望来做,总是希望非常符合他的心理状态,所以这个东西又现实又不现实。所以原来我在中影、北影、华龙的时候,从上到下我们都确定,一定要把一部电影包括电视剧,制作阶段所有经费都要科学的规划。
记者:如果水晶石今后和其他导演合作的时候,再碰到反复修改的导演的时候,水晶石又会遇到同样的问题,黄总有没有解决的预案呢?
黄耀祖:我们具体问题具体分析,但是很重要的一点是在前期设计和方案上要达成共识,在后制中按计划和方案执行,这个目前来说比较困难,大家都没习惯这个操作思路,但是对后面特技效果的好坏非常重要,如果前期双方都不在这个问题上认真对待,后面就很有可能面临大量的修改,好的效果需要好的前期规划和合理的制作时间。
胡升忠:这个问题也不能怪柳导,因为这是整个行业在中国的初级阶段,也就是说大家合作的流程还没有建立起来。在好莱坞基本上每个导演都是这样的,可是在好莱坞做的时候,他整个体系下是有互相保护程序的,你跨不过来。
黄耀祖:人家的条例很明确,都是按小时算的,你改可以我还是收你钱,他都有条文的。
胡升忠:整个电影是有客观问题跟主观问题的看法,因为艺术创作是主观的,所以导演一定会想要改变他的创作。就像画画一样,他都可能不断的修改,这是我们在主观创作上我们要尊重他。可是在技术创作上,这一年当中潘杰经常问我,我做对的做好了,但是回过头改的时候,作为服务业我们是愿意改的,但是当你没有时间的时候你是改还是不改?我最后跟潘杰说过好几次,这个东西如果是已经对了能过的话,搁着有时间再回来改。可是客观的看技术,如果说他提出的东西真是我们做错了、不及格当时忽略没有看到的话,就一定要改。因为这个东西真是做错了就一定要改,不管怎么样一定要改。
记者:经过了这部电影制作完成之后,您觉得水晶石提升最大的地方是什么,咱们现在还有什么缺失的地方要继续学习的?除了我们了解到的特效老鼠,还有什么细节的可以以假乱真的特效镜头跟我们分享一下?
潘杰:首先水晶石在这个项目当中学到了什么东西,我觉得学到了很多,有几个因素影响。第一是有一个要求非常高的导演。另外就是黄总做过一百多部片子,有丰富的经验,让我们学到很多。再就是这部电影的场景是体现了我们的优势,我们之前没有把这个优势充分体现在电影特效里面。另外,我觉得在这个项目当中能够跟更多有经验的前辈合作,学习一整套电影制作的流程,把我们的技术优势融入项目之中,把我们的优势跟电影沟通了。另外从导演那边接收了一些电影制作上的理念,锻炼我们公司的一些技术,使我们对这个行业更热爱了,我们团队的成员也得到了锻炼,在技术层面也积累了很丰富的经验。加上之前在《非常完美》、《赤壁》等项目的积累,就是积累了后期可以持续发展的经验。
记者:您可以介绍一下您的团队吗?
潘杰 |
潘杰:这个团队其实就是水晶石训练出来的,其中也有很多来自水晶石教育学院,因为整个部门基本上都参与了,我们有很好的场景师、特效师等等。
黄耀祖:给大家透露一个花絮,我去年4月份的时候见到了胡升忠,他给我介绍了两个好莱坞制片人,当时他想拍一部电影,就是介绍东方的传统,问我们能不能做。我说可以做,但是光凭我说还是不够的。今年1月份这两位先生亲自到中国来了,看了一下,我们又把《东风雨》的特效放出来了,他一看说没想到中国人能做出这样的特效。这体现的是我们中国的实力,不单单是水晶石的实力,只要你认真学习了有足够的时间和一定的经济支持,都是可以做到的。我们电影行业在不断的增长,这就需要有一些艺术和技术的精品,所以我们面临的挑战会越来越大,但是我们有信心可以做好,我们有这么好的团队、这么好的条件。中国人不笨,老外能做的,中国人也应该能做到。
记者:水晶石团队现在有没有已经定下落的后续的制作目标?比如说某部电影将继续由水晶石团队制作?
黄耀祖:我现在暂时不透露,但是我可以说现在在策划三部电影,一部是胡升忠的3D电影,这对我们国内来说也是一个挑战,因为香港也做了很多这样的立体电影,但是都不是很理想。我希望这部电影可以从技术上、艺术上都有所提升,因为毕竟国内还没有接触过3D。我记得84年我在北影的时候做过《快乐动物园》、《侠女十三妹》,那时候还是比较受欢迎的。但是过了两年就没有了,就换成别的了。我不太同意现在有些人说将来电影就是立体的世界,我觉得艺术应该是百花,而不只是一朵花。另外两部合同还没有敲定,所以不太好说。
胡升忠:吴宇森导演监制的《剑雨江湖》的后期特效也是我们即将要做的。
记者:水晶石前前后后主要参与了三部电影的创作,针对与咱们水晶石特效团队来说,以后的发展您有什么好的建议,无论是技术上还是制作上,包括人才培养。
黄耀祖:因为中国电影从技术上是不差的,我觉得中国电影最缺的是人才,包括我去一些院校看的时候,看他们的设备、条件还是很可怜的。因为我们培养一个大学生,三年学习加一年实习,还是没有优秀的人才,因为中国的教育制度是科举制度,而不是发展人的想象力、创作力。所以我们现在要下工夫在人才培养方面,没有人才有钱也没用。所以现在我们团队里这些人都是水晶石的精英,中国最好多一些这样的高级人才。举个例子加拿大的学校叫(英文),我跟他的校长谈过,他也说培养一个影视人才费用很高,一年的费用大概是4万美金,可以说是全世界最高的,但是他培养出来的人都是很有创作力的,动手能力很强。上课的时候学生可以各自选择实验室,你要什么设备都有,你可以动手创作,让他去进行思考。出来的人不仅动手能力很强,而且思维也很快。我们现在的大学,我到清华大学跟他们的研究生讲课,他们的知识面很低,就是书本上的东西,脱离了书本上的东西他就不知道。所以现在我老是强调人才培养,不要再照本宣科以分数为主要的奋斗目标,要配合大家的创业精神。现在家长其实最辛苦,孩子从幼儿园开始就没有星期天了,要学各种各样的东西。大家可以看一下美国的孩子,一到六年级没有任何的作业、没有考试。我们现在的小孩从小学开始就想怎么考试,所以你刚才的问题问的很好。我们水晶石要在我们影视行业里面有所成就、有所贡献,我们首要的任务就是培养人才。
胡升忠:水晶石还需要30个像他们这样的人才,更何况中国呢。
黄耀祖:我们现在的数字教学就是想走这条路,就是想培养大家的动手能力。现在的大学生学4年出来以后,到水晶石来我还要重新培养。水晶石的目标是一定要请高端的人才,然后通过他们培养我们自己的人才,这样才能将中国影视技术提升上去。
记者:有没有想过把水晶石内部优秀员工推荐到好莱坞学习呢?
黄耀祖:没有问题的,而且我们也有这样的条件。大家可以从潘杰他们身上可以看到他们很专,他们会考虑到做这个行业必须要有专业、专长,因为现在这个社会是靠本事的,不是靠马屁的。
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