《功夫熊猫》还未在中国上映,某些艺术批评家就已经上书主管部门,要求抵制该影片。
这似乎已经成为中国电影上映的一种惯例,总是“未见影片先闻其骂声”,再随之而来的便是票房一路飙升。
很多人已经习惯不去理睬这些言论,而对于一部成熟的商业影片来说,这无疑是一种绩优的炒作方式,用最小的成本换来观众最值得期待的目光。
看着中国儿童在国外的动画片中慢慢长大,每一位文化产业从业者一定都颇感心寒。刚刚学会走路的中国动漫产业,一出生便被“诸如这番”的舆论环境所困束,承载着太多的疑虑,让中国动漫产业发展的步伐变得更加缓慢。埋怨过人才,争论过技术,在人才培养、技术发展、政策支持后,我们又能去埋怨谁?
5000年渊源的中国文化积淀并不等同于动漫产业市场的前景,市场需要我们动漫产业自身的提升。在人才、技术更新完毕后,我们是否应该去关注动漫产业自身的创意能力与整合能力?
常听郭德纲相声的人应该都听过他的代表作《论50年相声之现状》,里面有他关于“寓教于乐”的阐述:寓教必先于乐。其实,影院里的笑声已经预示了《功夫熊猫》的成功,而如数家珍的中国动漫产品,大多都集中在刻意追求其道德教育价值,无形之中被赋予了说教的使命。《宝莲灯》的成功,仅仅是中国动漫产业的一种表现形式或手段的成功,而不能成为中国动漫产业发展的模板。
用句再通俗不过的话来说,就是先别问一个动漫产品的教育意义有多大,如果人们连看都不想看,还谈什么别的?大胆解放思想,在创意的广阔空间里施展手脚才能做出令人叫好的动漫作品,只有观众叫好才是真的好。
解放思想,言的不仅仅是经济,还有文化。在政府大力倡导创意文化产业的今天,我们应该摆脱束缚动漫产业发展的观念,更多地去用市场的眼光分析动漫产业自身的不足。
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