视频：动漫美学创意产业国际论坛 孟海东演讲
首先，有请今天上午的学术主持履日画家、快乐公社的创始人张晓东博士。
张晓东：
尊敬的各位嘉宾大家好！我是快乐公社的张晓东，非常荣幸能主持今天上午的演讲和圆桌对话环节。首先，我们请今天上午第一位演讲嘉宾，著名美术评论家陆蓉之教授，她的演讲题目是“动漫美学新世纪和创意产业的发展”。陆老师现在还要调整一个资料，我们有请下一位演讲嘉宾，请孟海东先生，他的演讲题目是“动漫美学创意产业住推中华文化走出国门”。
孟海东：
实在不好意思，我又登上了演讲台，如果说我们今天谈的是动漫美学，希望大家不要见到我就审美疲劳。我要给大家介绍的是如何充分发挥动漫美学创意产业的作用，住推中华文化走出国门。
在演讲之前我谈一点感受，几天来，我在不同的城市参加了不同的论坛，其中有一位韩国的演讲嘉宾对我说，如果中国就靠举办论坛使文化创意产业、使文化产品能够走出国门是没有用的，我对他说，如果你要是早一些时间告诉我，可能我们18号的论坛就不举办了。他说这个话对我们是不是有一定的意义呢？我想对我们确实如何办好论坛，使这个论坛具有实际意义，我觉得是令我们应该深深思考的，就是我们最好不要在论坛的时候仅仅限于发言，然后就各奔东西，没有留下实际成果。所以，我们作为这次论坛的承办方，能够利用这个契机，使中国、日本、美国动漫美学领域有实实在在合作结合的机会，甚至是一些思路，我想如果能够达到这个目的，也就是我们举办这个论坛应该达到的目标。
我演讲是三个部分，第一个部分是北京文化创意产业发展现状，第二部分是动漫美学创意产业地位和作用，第三是动漫美学创意基地的简要规划。
在第一个北京文化创意产业发展现状里面，刚才北京市委宣传部文化体制改革办公室的孔建华主任已经把很多数字说的非常清楚了，我仅仅再简要的回顾一下。北京市是在2005年12月召开的市委9届11次全会上提出将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱之一，随后市委市政府相继成绩文化创意产业领导小组，设立文化创意产业发展专项基金，出台一系列促进政策，对文化创意产业进行重点扶持和发展。2006年2月和今年4月，先后两批认定21个文化创意产业集聚区。这个就是告诉我们2005年北京明确提出文化创意产业概念，2006年年初成立文化创意产业领导小组，在组织上有了组织保障，是由市委书记亲自挂帅作为文化创意产业领导小组组长，市长是作为副组长，有了组织上的保障，然后是出台一系列政策，在这系列政策里面，有资金支持、有基础设施建设资金的支持，特别是举办文博会也是在众多的措施当中的其中一项，到今年是第三届了，2006年是第一届。先后认定的21个文化创意产业集聚区对北京文化创意产业的发展也起了至关重要的作用。
下面有几组数据，2004－2007年文化创意产业实现增加值614亿、700亿、812亿、992亿，据不完全统计，今年肯定是超过1000亿。分别占全市地区生产总值的10.1％、10.2％、10.3％、10.6％，目标是2010年之前达到12％，比重是逐年提高，增加值平均增长率为17.4％，高于全市地区生产总值平均增长率1.8个百分点。这个图示告诉我们2004－2007年北京市文化创意产业增加值的情况，图二是2004－2007年北京市文化创意产业增加值占全市GDP增加值的比例。按照国际惯例，如果某一个行业和产业能够占到地区和国家GDP的6％以上，就可以视为支柱产业，从数字来看，北京的文化创意产业已经是北京的支柱产业了。
在北京市文化创意产业迅猛发展的几年当中，他已经形成了明显的产业特点，比如说他已经形成了多元支撑，形成产业新格局，形成了软件、网络、计算机服务、新闻出版、设计服务和广播电视电影、文化艺术、旅游、休闲娱乐、广告、会展、艺术品交易等多行业蓬勃发展的态势，特别是在艺术领域，我们北京文化发展基金会在今年9月主办了艺术北京当代艺术国际博览会，在开幕前一天晚上当天一幅作品交易已经达到1200万人民币，所以还是比较有显著效益。第二是产业创新促生发展新亮点，动漫游戏、数字出版、数字新媒体等一批文化创意产业新行业发展迅猛，成为北京文化创意产业发展的新亮点。第三是特色集聚打造产业新优势，以市场机制为基础，政府规划为引导，一批特色鲜明的集聚区已经形成，成为北京文化创意产业重要的空间载体。第四是国际化战略推动产业新跨越，北京文化创意产业国际化程度逐步加深，产品出口规模日益扩大，尤其是影视、软件、图书等行业产品出口是居全国前列。
但是，在北京形成的明显的文化创意产业的产业特点的同时，也有了值得北京骄傲的一些数字，我记得参加其他论坛的时候有其他省市的文化创意产业的人员提出这样的问题，说北京的资源是其他省市没有办法比拟的。如果北京只局限于在中国的文化创意产业领先地位，好像还不够，应该北京作为首都如何在国际上有一席之地，在国际文化创意产业上有一席之地，才与它的地位相匹配。这是外省市对北京提出来的要求，按照这个要求来说，我们北京文化创意产业的发展还有这样一些问题，比如说创意不足，文化资源优势没有充分转化为产业优势，当然也有人问文化资源优势是不是一定能够转化为产业优势呢？也不是这样的，就是文化资源优势不一定成为转化成产业优势的绝对的前提条件。所以，昨天在欢迎各位演讲嘉宾的时候我也说了这样一个例子，比如这次嘉宾有美国曾经从事过《机器人总动员》，特别是《工夫熊猫》创造的人员，我跟他们说美国既无功夫，也无熊猫，也没有这些文化资源，但是为什么他有《功夫熊猫》出来只有有充分的经济效益，据说在公映一个月内票房就达到6亿美金。我们中国既有功夫又有熊猫，我们不能整合呢？就是我们文化资源优势没有转化为产业优势。
还有不足的地方就是产业整合地方较，龙头企业带动的作用有待加强，即使我们有一些思路、成立大型文化集团，比如说先后成立了歌华文化发展集团、北广传媒集团、出版集团、发行集团，但是总体来说产业整合能力较弱，带动作用还是有待增强。产业化程度低，衍生产品产业链有待开发，创意人才不足，知识产权保护力度不够，文化产品国际竞争力不强，对外文化贸易逆差严重。在谈到文化产品国际竞争力不强，对外文化贸易逆差严重这个方面，我们也是一直在苦苦的思考，为什么中国作为贸易大国，我们动辄会被欧盟、美国提出反倾销，就是我们的纺织品和玩具，还有资源类的东西，比如煤炭出口都是遭到反倾销，说明我们出口的很多，据说从统计数据上已经超过世界贸易冠军德国。但是，我们的文化产品是相对太可怜了，我们每年从美国、日本进口的影视作品，进口的动漫作品是远远超过我们的出口。这个原因是什么呢？我也跟一些专家在探讨，有人说如果我们形成自己的文化品牌，我们一定需要本土的元素、国际的方法，全球的营销，这样才能形成一个比较完整的产业链，我们本土的元素确实是不缺乏，刚才在日本动画协会会长松谷孝征先生演讲里面已经提到了，阿童木也是从中国万籁宁先生的作品里面得到的启发。就是中国本土元素，我们历史资源，历史题材是非常丰富的。但是，我们讲述题材，讲述故事的叙述的方法是不是国际化的呢？这是值得我们思考的。《功夫熊猫》如果我们自己做会不会达到这样的效果呢？一定要有本土元素加上国际方法，再加上全球营销，可能在国际方法和全球营销上面我们也要进一步的探讨。
在思索中国文化产品走出国门，如何改变文化贸易严重逆差的现状，我们发现动漫美学创意产业会为改善这种被动状况起到一定作用。本来安排我演讲是第二位，第一位是陆蓉之教授，因为陆蓉之教授最早提出动漫美学的概念，如果按照顺序的话，陆老师会把动漫美学的概念、内容介绍的很清楚，所以在我这个演讲内容里面有没有安排这一项。不过还好陆老师准备工作结束之后他会给大家详细解释，我只是讲讲动漫美学创意产业的地位和作用。动漫美学创意产业将有望成为改善上述现象的途径和载体，北京如果作为文化中心的话，文化中心是一个定位，文化中心的定位是要有载体的支撑的，我们文化的载体比说北京有历史遗留的文化遗产，还有新建的文化性的标志，这些都是载体，我们动漫美学是不是能成为中华文化、民族文化走出国民的载体呢？首先我们探讨他在以下三个方面可能起到它的产业的遭到和地位，就是能够解释一下。第一，他是文化创意产业组成部分。第二，北京经济发展的重要支柱。第三，文化走出国门有效途径。
动漫美学创意产业是在文化创意产业全球发展和新媒体技术广泛应用的环境中，在当代艺术与动漫文化相结合而产生的审美倾向与品位的基础上，以动漫美学创意为核心，以体现快乐、青春的各类产品与服务为载体，将动漫美学应用于设计、建筑、工艺品、艺术创作、服饰、化妆品、生活用品、旅游体验等各个行业，满足现代人们的生活美学需求，从而实现经济与文化效益。确实提到文化创意产业，现在据说各个国家，甚至在中国对文化创意产业的提法还是不太一样，甚至就在北京国家层面，更注重提出的是文化蝉翼的概念，北京提出的是文化创意产业，其他地方台湾可能是创意产业，提法是不一样的。文化创意产业到底是什么？各类专家，各路精英都有自己不同的解释。现在有一个说法，虽然不是很全面，但是也可以供大家思考，就是文化产业、文化创意产业可以理解为文化产业化和产业文化化。怎么文化产业化和产业文化化呢？就是用创意实现它的转换。创意又是什么呢？比如刚才我说不全面的原因是还有公共文化事业建设，不能把公共的部分产业化这是对文化不尊重了，但是可以转化为产业的文化内容可以尝试用创意来进行。从这个角度来说，我认为动漫美学概念的提出就是一个创意，怎么能够用动漫美学对设计、建筑、工艺品、艺术创作、生活用品等各个行业、各个产品的文化附加值迅速提升。
从整体社会现实环境和人们美学消费需求来看，动漫美学创意产业会成为文化创意产业的重要的组成部分，数字媒体支撑的新技术时代为动漫美学产业创意发展提供了助推力，人们消费观念与消费行为的转变为动漫美学创意产业的发展带来了广阔的空间。这里面有一点点数字，在日本同行面前这些数字我自己感觉有点不踏实，就是不知道是不是很准确，日本动漫创意产业年营业额超过200万亿日元，已经成为日本第三大产业，占日本GDP十几个百分点。2007年包括动漫美学创意产业在内文化创意产业增加值对地区生产总值的贡献率是10.6％。同时我们研究了几米品牌，今天它的创始人李雨珊也在这，几米品牌的案例可以看到如果对消费产品注入动漫美学附加值的话，可以提升产品价值二到三倍。有一个例子，比如几米创作的可爱的形象，如果用在钱包上面，可能卖到人民币三四百元，实际同等质量的钱包，如果没有植入动漫美学概念的话，也就值六七十块钱。所以，如果植入的话，可能会使产品提升二至四倍的附加值。能够对北京各个行业通过动漫美学提升文化附加值的销售产品，我们是按照提升一倍，还没有按照几米品牌的二到四倍，包括纺织品、服装、鞋帽、皮革、毛坯、食品、制造业、家具制作、文教用品、工艺品和其他制造业。 除了衍生商品，动漫美学创意产业还将通过动漫影视产品为影视业带来利润提高，通过动漫体验乐园带动旅游业发展。总体来说动漫美学创意产业可以全面提升各消费用品业、旅游体验业、娱乐休闲业的经济附加价值，带来首都经济的蓬勃发展。因为有人认为经济的发展有不同阶段，最早是产品阶段，从产品经济提升到商品经济，从商品经济提升到服务经济，现在从服务经济又提升到了体验经济，就是如何能够让人有难忘的感觉，而这种难忘的感觉，这种体验源自于我们植入一些动漫美学的观念和概念在里面，才能达到这一目标。
文化走出国门需要动漫美学助推，中国是多元文化并存的国家，56个民族有不同的文化，从具体的文化资源来讲，中国拥有汉字文化、儒家思想、中国佛教、中医药文化、中国功夫、中国戏剧等这些中国拥有的摧残的文化明珠。动漫美学创意产业将成为对中国丰富多元的传统文化进行现代诠释，创作出国内外观众喜闻乐见的文化作品，并使之进行国际广播传播有效途径。前不久我在韩国仁川也是探讨文化基金会合作的模式，为了探讨为什么韩国文化产品，比如说它的影视，它的服装能够在中国、在东亚，甚至在世界都有一席之地，我想韩国对儒家思想，可能在某些方面比儒家的发祥地中国做的更为深入，更为深刻。就是他完全是在他的影视作品，从创作，包括他的服装都植入了美的概念。
动漫美学创意产业具备了住推中华文化走出国门的前提，在经济快速发展和物质极大丰富的现代社会，人们无论是观念上和需要美的方面，动漫可以创造出可爱特质的深受大众喜爱的作品和服务。最典型的案例由几米品牌创始人李雨珊做介绍。动漫美学创意产业可以通过多种形式、多种方式实现中华文化走出国门，比如通过动漫美学艺术产品、衍生产品、体验消费等等实现。
刚才我们讲了，说基金会组织承办动漫美学创意产业论坛，一定要有落脚的地方，一定要有落地的东西，不要空谈，我们也觉得空谈误国，所以我们有一点点设想，就是动漫美学基地，我们简要的做了一个规划。准备培养大众对动漫美学的兴趣，使之体验动漫美学带来的青春快乐，通过业内人士广泛参与互动，激发动漫美学的创意，促进动漫美学创意产业链的形成，助推中华文化走出国门。北京文化发展基金会在北京首先认定两个动漫美学基地，一个是798艺术区的798艺术中心，一个是月亮河度假村的快乐公社，本来我讲为什么是这两个地方？好在两个动漫美学基地的负责人都在现场，到时候由他们回答更好。
在动漫美学的基地或者是动漫美学体验基地里面，我们可以长期举办动漫美学的展览，19号上午在798艺术区的林大画廊有一个动漫美学链接展，如果在座的嘉宾有兴趣可以参观。艺术家可以通过现场创作动漫作品的岩石，演出活动，体现和展示艺术家创造的各种眩目奇幻的动漫美学角色，充满童话虚拟色彩的故事情节，以及通过数字技术构成的色广的变化，提高人们对动漫美学的认知和喜爱。动漫美学基地要依托所在的优越的位置，动漫美学的艺术环境，以衍生商品为道具，以社会大众为主角，打造使其能够广泛参与的游乐区，以798艺术中心为例，他们有游乐区的建设可以扩展到整个798艺术区，项目包括园区内的旅游，亲自参与动漫美学艺术的创作，知名动漫美学造型的真人秀，时尚优雅的餐饮场所、卡通衍生产品销售等等。再一个是动漫美学基地成为产业内思想交流的互动场所，通过对相关内容的探讨和对话，打开创意的思路，与动漫院校、学术机构合作，在动漫美学基地设立创作研究学会，探索如何将艺术理论研究和动漫实际创作结合，联合艺术家、理论学者、制片人、企业经营者定期举办动漫美学创意沙龙，为业界人士提供信息交流、理念交流的良好氛围。除了思想交流之外，北京文化发展基金会还要策划动漫美学创意奖项，引领对创意美学的普及。如举办创意大学，评选动漫美学创意产业优秀原创人才和优秀创意项目。甚至我们设想如果借鉴《赢在中国》的模式，在电视里面举办《创意北京》这样的节目，能够将北京的文化创意产业的一些优势项目有所发现和促进。在动漫美学基地举办每年一届动漫美学小型博览会，因为快乐公社的创始人张晓东博士有很多自己民族元素东西，比如把中华美食作为艺术品，包子、饺子，都没有可爱，这些能够被我们现在苦寻求打造自己民族品牌的企业，服装、家具，甚至生活用品，他们苦于缺乏创意、缺乏设计，是不是能够和艺术家们创造的这些形象相结合。所以，有这样的想法，就是举办动漫美学小型博览会，艺术家想法和企业对接，通过展览展示动漫美学的优秀作品，通过论坛探索解决动漫美学创意产业重要问题的方法，通过授权实现艺术家与动漫美学相关的衍生产品企业的合作，打造动漫美学创意产业品牌，形成有效的产业价值链的运作。当然，我们设想与台湾、香港合作，与其他国家和机构合作，举办以动漫美学体验为核心的创意产业文化节等等，这都我们一些设想，由于时间关系我不一一列举了。
总之，北京文化发展基金会有这样的愿望，借助推动动漫美学能够将中华传统的优秀的民族的文化走出国门，能够改善中国文化在国外的影响力还不足，也就是现在大家常说的文化软实力的提升方面进行有益的探索，谢谢大家这么长时间耐心、认真的听。
张晓东：
非常感谢孟海东秘书长的精采演讲，刚才我已经忘记了我要接下来的主持，真是很感动的深入的听了进去。而且我觉得通过孟秘书长的一席话，使我们真正在这探索怎么能够原创，建设在中国的文化背景上开拓原创，怎么走出国门，这方面北京文化发展基金会给了我们一个更有信心的预示。当然，这个演讲最开始还是希望能够由这次动漫美学第一个在中国提出这个理论的陆蓉之教授概念演讲之后，孟秘书长再讲就效果更好。
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