搜狐专访：漫画家萧言中

　　问：请您介绍一下您的新书《丛林赤子心》，是一部什么样的漫画？

　　萧言中：《丛林赤子心》这部作品，来源于我从小很爱运动，特别爱打篮球。我大概从高中毕业以后很喜欢美国职业NBA公牛队的迈克?乔丹，但是我也喜欢其它的球星球员，可是我后来发现他们一个一个也必须到了一定的年龄就得退休，因为篮球的生命非常短，我自己也打球我也知道为了打球受很多的伤害。其实我蛮心疼的，特别作为一个球迷来说，希望他们一辈子在这个舞台上面制造更多的惊喜还有力与美的镜头给我们欢愉。

毕竟人的体能有一个时期，其实有一点自私的想要去纪念留念他们，但因为肖像权的问题不能直接画这些球星，所以我就画了一匹动物，丛林的动物，把对他们的热情转嫁到这些动物身上，具有这些熟悉的特质特点，但又不是直接画他们，让他们能演出一个故事。希望我的画集也能记住这些球星，其实是一个浪漫的想法。

　　问：您的故事里面乔丹有对应的动物？

　　萧言中：乔丹有对应的故事，我画了一只迅猛龙，用迅猛龙表现乔丹那种敏捷的身手。乔丹喜欢吐舌头，我让迅猛龙有一些神似乔丹动作的表情。

　　问：还有另外一部漫画叫《疯狂日记》要出版？

　　萧言中：《疯狂日记》是我创作20多年来，坦白说我自己特别喜欢的作品。因为它的幽默是那种很沉淀的幽默，它不是一个爆点很大的东西，但是我觉得幽默是跟我们生活紧紧相连的东西，我们能够细细咀嚼它品味它。《疯狂日记》就是一部这样的作品，里面画到动物，画到神界、鬼界，就像我用漫画写日记一样，充满在我脑袋里面的一些奇想，都收录在《疯狂日记》这套作品里面。

　　问：真是名副其实的《疯狂日记》。

　　萧言中：出书的时候我希望以日记的形式，我也鼓励每个人能够把自己每天生活当中的奇想能够记录下来。毕竟我们从事创意的人，我们的创意我们的点子其实就是日积月累每天所接触到的事情人事物，我们记录下来谱成一幅幅漫画。我把它编辑成日记本本一样。

　　问：跟国内流行的涂鸦日记是不是感觉很像？国内一些搞漫画的人在博客里面涂鸦，写一篇小故事，每天一篇下来。

　　萧言中：我不晓得，我没有看过。我依照个人的习惯，我的笔记本是随身都会携带的，我是蛮鼓励每一个人能够带着一个小笔记本，或者用文字或者用图象把自己每天的所思所想记下来。就像我有很多点子是做梦梦到的，我睡觉的时候一定把笔记本放到我的枕头底下，随时梦到什么习惯性反射动作爬起来记下来再继续睡。相信很多人跟我有同样的经验，我梦到一个精彩的梦不愿意醒带，希望继续梦。或者说我梦到一个很精彩的梦想把它写下来，可当你去洗脸刷牙完你就忘了，你可能再也想不起来，也许你再想起来是两年以后的事情。我不是鼓励大家不要洗脸刷牙，而是想到什么精彩的就先把它记录下来。

　　问：其实灵感经常是转瞬即逝的，要及时抓住它。《童话短路》、《笨贼一箩筐》和《整形BAR》这几部作品，您比较欣赏自己的哪部作品？

　　萧言中：其实不能说不能欣赏哪一套作品，因为我每个时期创作会有一定的想法。《童话短路》是因为我小时候看了很多的童话故事，但是这些故事老是没有什么太大的改变，所以我就想我自己动笔地改变它们，是这样一个想法。所以我就把东方的西方的童话故事统统改写了，后来十几年后二十年后看到史瑞克，我当时做的事情颠覆这些原有的东西，但是用的是幽默的角度。我们常常讲一个人的构想是建设性还是破坏性的，我常常觉得我的漫画其实都是建设性的，你可以从这些颠覆里面找到兴趣，找到快乐，找到希望，对于我来讲。因为我们每个人在我们的人生旅途当中必须会经过很多的坎坷，会经过很多的低潮，有时候会跌倒，但是只要你能够适时提醒自己用乐观的心态去对待你的生活。如果我的漫画能够在报纸或者杂志上面取悦读者几秒钟，那我觉得是一件非常幸福的事情。

　　问：请您介绍一下您是怎么走上画漫画道路的。

　　萧言中：是因为无路可退，从小书都念不好，家里三个小孩，我哥哥妹妹都很优秀，所以我父母很自然把我放弃掉了，因为比例上还有两个好一个坏，所以没管我。从小就喜欢画，所以一路上还好功课差，但是美术老师还挺疼我的，所以在这方面从小的时候也有被支持，所以一路画下来。

　　问：您是不是小时候很喜欢在课本上乱画？

　　萧言中：那是当然的，因为每一本课本包含同学的课本上面都有我的动画，在书角上面做动画，用视觉残影，前面后面，上面下面，自己画完画同学的，所以功课一定不好。

　　问：您从什么时候决定开始当一个漫画家。

　　萧言中：漫画家这个不能用决定，这个属于水到渠成，一路画画。我蛮幸运在高中毕业以后，我觉得满18岁不能跟家里伸手了，就自己在外面打工赚钱，我唯一会的技能就是画画，所以除了接一些零零碎碎的漫画插画来画，另外一方面到处打听有没有什么有奖金的比赛，要赚点生活费嘛。有一次碰巧参加了一个漫画大赛，那个是台湾两大报纸之一的《中国时报》办的，因为日本的盗版漫画充斥在整个市场上大概占据比例有98%，所以报社也意识到应该要鼓励推动原创的东西，所以就开辟了一些比赛还有舞台给新人。所以我很幸运参加那个比赛，马上就被邀稿了，那个时候是1985年，该一直画到现在。

　　问：像您的作品里面经常有一些颠覆的感觉，还有叛逆的思维方式，我不知道你知不知道大陆有一个词“愤青”，很反传统的那种。您觉得自己算不算是一个愤怒青年呢？还是就是喜欢恶作剧的？

　　萧言中：我是一个“乐青”，乐观的青年。我觉得颠覆，其实很多人解读为比较负面的词。但是我觉得那是一种改变，当我们的生活步调频率太平凡的话，没有什么乐趣，可以拐个弯去看它。我创作过程经常是不以一般的视角看一件事情，从小我从来没有伸手跟父母要钱，其实要不到钱的，因为功课不好。什么事情都要自己动手做，比如放风筝，我到厨房偷我妈的菜刀，你分析风筝的结构，有竹子有塑料布或者是报纸，偷我妈的菜刀到山上砍竹子回来，自己削竹子，自己几乎就把一个风筝做出来。看电视上咸蛋超人跟恐龙在打架，我就拿一个小水桶到湖边挖点土把它雕塑出来，我小学做的恐龙现在还留在小学教室里面，有一点龟裂但是还完整。小时候所有的东西都自己做，我觉得在思路上面来讲，可能是比较灵活一点。我看到一个事情不会只有一种模式可以解决，试着从各个角度去看怎么结构这件事情，怎么样去取得我想要的。

　　问：您的作品其实和很多市面上流行的其它作品还是很有区别的，您的很多作品大多数都是单幅画，日本的那种连续的镜头语言的那种，您为什么很钟情于单幅画的形式？

　　萧言中：有几个原因。画画的人画出来的东西跟他本身的性格会蛮相近，我是一个比较怕麻烦怕罗嗦的人，我没有办法忍受我要画了十天才能跟人家去分享一个东西。

　　再一点，小学上课的时候你要在老师没注意你的时候完成一个画塞给同学看，那要很快，要不然就会被逮到。所以画单幅是从小训练的，想画什么东西画带纸上丢给朋友，我觉得很幸福的感觉，所以喜欢干这种事所以就一直做下来。

　　再一个原因，我出道的时候，市场上充斥的是日本的连环漫画，我的个性不喜欢做别人做过的事情，所以我选择画单幅漫画，那是因为报纸上面还没有单幅的专栏，我就先开了这个先例。

　　问：您是从事过动画行业吗？

　　萧言中：动画它的门槛跟漫画不一样，属于集体创作，一个人要做动画片比较难。虽然现在电脑发达，门槛降低了，以前需要五百个人做动画，现在五十个人就可以做到，但是毕竟还是一个集体创作。我尝试要做，但是要凝聚一些人。

　　问：我看您的作品里面最大的印象是线条非常流畅，很欧式感觉的线条。您觉得一部好的漫画作品最重要的是什么？它的表现形式还是思想内容？

　　萧言中：作品的元神应该是内容，我一开始画的时候也非常琢磨那个线条，非要压出一个从前没出现过的线条，想要在线条风格造型上面跟当时的漫画家做一个明显的区隔。画了20多年现在慢慢觉得，其实太多这些东西没有什么意义，你跟读者沟通重要的还是内容，会吸引读者其实也是内容。所以后来在笔触上面反而放松了一点，重要的是内容。我有时候去学校跟一些同学互动的时候，其实他们都能够拿出一本一本自己画的很好的造型，线条跟风格也都还不错，我都会问他们，现在有了这么多好的演员，打算拿它们做什么？必须找一个好的导演，否则再好的演员交给你也没用。

　　问：您之前除了漫画还有舞台剧、主持的经历，在这么多的职业身份里面，画漫画对于您是什么？

　　萧言中：画漫画对于我来说是一个最容易完成的事情，因为你做舞台剧牵扯到的人都很复杂，演员谈恋爱不顺了影响演出，所以你得去当心理辅导师，恋爱这回事要帮他解决了，家里出问题了，父亲母亲闹别扭了，要安慰他。所以你做的是很多与创作无关的，如果做一个导演必须安抚所有的演员，包括工作人员。当然过程你很享受，在过程里面会有一些复杂的事情要处理，但是回到漫画岗位上面来讲，相对比较轻松。我不会在纸面上画出一个角色告诉我，我今天心情不好，不想演出，跑掉了，不会这样的。做舞台剧的时候可能发生这样的事情，一个演员隔天要演出，受伤了，赶快找人补上，这种挑战挺大的。我觉得是一个蛮好的调节，画一段时间去做一个戏，是一个蛮好的调节。毕竟画漫画来讲是一个比较孤单的创作，可以稍微稀释一下这种寂寞孤单的感觉做一个戏再回来画画。

　　问：谢谢您，祝贺您的新书在国内大卖，希望搜狐动漫和您能有顺利的合作。