Bob Sabiston：首先我非常感谢厦门国际动漫节邀请我。今天我介绍我的一些动漫的电影，同时包括通过计算机的编程方面的工作如何来做动画？我是在高中80年代的时候学过计算机编程，在艺术方面非常感兴趣，包括绘画，我的职业生涯就是找到如何将两方面结合在一起。在发言当中，我举几个例子，我原来动画的电影。
这是我的第三个动画电影，很特别的一点就是，首先它是第一个动画把传统的3D动画手绘的动画结合在一起，我当时写了一个3D编程，把手绘的动画和编程在一起。这个当时是手绘的。我这个电影是参加奥地利电子节的时候，用这个来参选。当时我觉得厦门的这次动漫节一个主旨就是希望我们能够有各式各样的观点，对于学生来说，在15年之前，当时尝试希望获得这个奥地利的金奖，这个非常短，给大家看一下，这个叫做“上帝的小猴子”。
这是我做的第三个电影，我花了2年的时间才作出这个电影。我完成了这个之后，我觉得非常失望，对于动画的概念非常失望，我花了很长的时间才作出这么短的电影，而且在这么长时间内，我原来感兴趣的主题就不再感兴趣。我当时就考虑动画要不要作为我终身的职业。我对纪录片非常感兴趣，看他们人的个性，他们个性非常吸引我，每个人都很不一样。所以，我当时参加了一个MTV大奖的比赛，我就想是否可以有一些软件来进行追踪，实际上是没有这种软件来让我这样做的。
我当时就编写了一个软件来完成这样的工作。现在让大家来看一下我们这个项目，我当时在这个大奖当中是得了第二名，工作了一个夏天，给我付了一个夏天的工资，之后我做了30多个动画电影。我给大家看其中的几分钟。当时我们做了几个这方面的工作，当时我并不喜欢MTV的氛围，我比较喜欢做项目。开始了做一些独立的电影，和我的一些朋友、同事。刚开始的时候，我们没有电影方面的投入，我们就画了一些艺术的作品来进行宣传，就有一些对动画感兴趣的人来跟我们合作。我们就把这些拿到电影节上去参展，只能说明，人们会比较喜欢这种电影并认可了我们这种作品。对很多人来说，刚开始都是这样的。但是要坚持做下去，如果值得的话，人们会逐渐注意到这个作品，来给你投资，继续你这种创作。
几年之前，我们改了这个软件，它的功能更多，原来在97年的时候，对讲是白的，线条是黑的,99年的时候，我们做了这种人物片，和一些导演合作，当时帮我们作了电影，有wake life，获得了很大的关注。这种作品是不一样的，同时我们有30个不同的艺术家，每一个艺术家开始都用自己的风格来做自己的图片，所以说，这个电影包含了很多不同的风格。给大家看一下里面的片段。如果有时间的话，我们还可以继续看一看。所以，我们通过这个影片同样的软件可以在不同的人手中作出不同的效果。刚刚这副动画的作品主要是在图画的基础上使它动态起来，使它成为一种连续的动态的画面。我们可以看到，所有的原材料都是手绘的一些材料。通过这个影片我们可以知道，许多的动画不一定要通过高科技，完全可以用最原始的创作手法来制作的。我们再来看一看，通过这个动画来诠释一下跟目前的时尚联合在一起的，使它在风格上有一定的表现力。我想快速的浏览一下我在这边的视频资料，我想展示的是最近的一片影片（），它是2006年在美国制作的，它是在（）科幻小说的基础上改编。这个是影片的宣传片，我们可以看到大概了解到这个影片的内容。它看起来非常现实的一个影片，在这个写实的基础上加入了一些动画设计的手法，虽然它看上去更接近现实，他比一般的做动画的影片更耗时，我已经花了250个小时的时间来做这个影片。通过这个影片大家可以看出我在这个影片中所花费的功夫。
通过这个软件使得现实的图画变成动态的形象，我不想过多的谈这个软件本身再进行编程的时候，制作动画的时候你可以通过研究或者学习制作的方法，可以找到相近的方法让你来制作。我想展示一下通过这个现实的图画变成动态的景象。托住这个键慢慢的改变，不同的力度触摸这个屏，那么这个线条的粗细是不一样的，在这个区域，通过不同的触摸使得屏幕受力不一样，给我们看出不同的效果，比如说，在这分辨率不是特别高，通过动画的处理使得分辨率跟现实生活中的分辨率是一样的，对他做一些修补，眉线作一些修补，通过这两副图画的对比，我们可以看出分辨率不一样，这样可以通过线条它其实是一个影子的轨迹，这个轨迹告诉我们这条线在我刚托动的时候轨迹是什么，通过计算机的程序，它可以自动的记录这条线移动的轨迹。其实，我只画了两条线，但是计算机可以帮助你画出数百条的线路。同时，我们可以选定可以跳过一些线条，如果是在视频的过程当中，比较大的改变的话，完全可以通过这个线条的改变得出不同的效果。我们这个线条可大可小，弧度也可以自由的改变，可以呈现出不同的效果。大家可以看到，把我刚才整个绘画的过程进行回放，这个线条在画板上可以左右的移动和放大缩小。同时你也可以看到内容和颜色的填入，可以复制然后粘贴，使得眼珠的颜色可以得到你想要的变化。我只要画三到四个基点，就可以得到我想移动的轨迹是什么。它其实并不是对视频的本身进行一种分析，它只是在创作者的指挥下，使得基点的设计符合创作者的意图。大家可以看到，这是一个复原的图画。从基本上来讲，它的工作原理就是使得你每一个线条可以根据你自己的意愿来进行移动。这样，我们可以看到，这是用一个月的时间才做出来的，我们可以看一下它的结果。最后，我想谈一谈另外我编写的一个程序，完全不同的程序，跟其他电脑编程花的时间差不多。我在思考能不能通过一种编程使得跳出每一针图画编写的程序，我们可以通过编写使得动作编写起来更方便，更快捷。因为每一个动画在进行编程的时候，如果你跳过你一针的编写的这种方法，比较难以捕捉每个动作的细节，这个我就是想在程序当中加入一些现场捕捉的程序，使得它在捕捉实际生活当中动作的捕捉使得它成为形状的形式呈现出来，这样就可以在键盘上用一些基本的图形，比如线及小的正方形，跟着这个鼠标的移动轨迹会有一些相应的变化，同时，在进行变化的时候，变化的轨迹全部录制下来，再进行回放，我们就可以看到，在屏幕上移动的情况。逐一的在这个屏幕上通过相同的轨迹来进行移动，然后慢慢的发散开来，至于它的速度、方向进行改变。然后，就是再加入一些制作动画的参数，加入不同的图形，使得画面更加丰富起来。我的设计理念就是尽量少的使用界面，使得中间程序尽量减少，你用你的右手来进行，用左手控制鼠标，这样使得图形在变化当中焕发出多彩多姿的图象。我用我刚才所提到的图象程序制作了一个音乐电视的图象，我们可以来看一看我做的这个范例。最后我想说，我们大部分工作其实是和计算机的编程有密切相关，刚才给大家看的很多是我手绘出来的，也有动画师和我合作的。你要有很好的概念，有很好的想法，你要找到很好的方式表现出来，我又不希望所有都通过计算机的编程这种方式。你如何能和他们结合在一起，大家对动画感兴趣，但是动画也是分为很多不同的类型，我可以看到，我所做的这个动画和这个行业当中的动画是不太一样的，可以有不同的动画表达方式。这个是我给大家介绍的，谢谢！
现场嘉宾：我是搞影视的，我想问一下，我对您这个软件提一个光线的问题，对光线的处理是导演的要求还是指关于艺术方面的要求？
我觉得光线这一部分你指的是光线的质量还是光影的对比吗？我觉得这个取决于你拍摄的东西，比如说，就像拍电影一样，如果你只用手绘一些，灯就会冷和硬一些，这个取决于艺术家，你想用什么样的颜色，你可能选择的恰好是光线硬一些的例子，但是我觉得这个取决于制作人，什么样的颜色，什么样的阴影你会去选择。但是，你还要考虑其他的一些因素。当你画的时候，你必须把脸部的线条画得比较硬，这和画得柔软一些也会有区别。
(责任编辑：andy)
《变形金刚2》送票！
