漫画的中国模式动漫出版的现状-搜狐动漫

　　来源：中国动漫网

　　截止到2007年的10月，其实我们对于动漫产业的热情其实已经创纪录地维持了很长时间。从2005年开始的近三年来，这种热情持续升温，就像始终不能按照老百姓的预期恢复稳定的物价，和建设部门官员们期望能够理性回归的房价一样，国内政府机构，尤其是文化管理部门，还有产业界，对于动漫产业的期待和热情，一如既往地持续高涨。

尽管他们并不明确地知道到底能够从这个产业得到什么，但是他们很清楚他们希望从这个产业得到什么，从这个脆弱而又敏感的产业。

　　1995年，中宣部和新闻出版署联合发起中国卡通5155工程，就是希望掀起国人对于动漫文化的热潮，把我们的孩子，我们的未来，掌握到我们自己的手里，而不是被别人尤其是日本文化熏陶到只知日本幕府不知隋唐元明的地步。10多年后，不知道是多年厚积薄发还是阴差阳错，终于有点无心插柳柳成荫的意思了——从舆论层面，到政策层面，从企业层面，到投资层面，人们对于动漫文化的关注从来没有如此强烈地表现了出来。

　　而且令人欣喜的是：这次动漫文化风潮的来临，其实更多地是自下而上的，而不是相反，而政府政策层面的引导与支持也更为理性，是产业和文化层面自主的选择在先，政府政策层面的扶持在后，虽然不能寄希望于这两个层面能够有更实质性的有效互动，但可以期望这种别有用心(抱歉，我几乎没有忍住要使用“心怀鬼胎”这个字眼的冲动)的相互促动能够带来好的结果。

　　与10多年前中国出版界热血沸腾地投入中国卡通事业的发展不同，这一次的动漫文化风潮中的弄潮儿，除了更为“坚定地肩负起了振兴中华民族动漫产业的任务”之外，更有着明确的商业目的。他们不但有着在动漫领域苦战多年的丰富经验，更善于把握稍纵即逝的商业机会；他们不再把自己的文化理想建立在空洞的文化梦想的基础之上，而是构建起了切切实实的商业模式；他们在每天收获经济效益的同时，传播动漫文化，并离自己的理想越来越近。

　　尤其是近三年来，在出版界，动漫文化出版便有很多令人振奋的案例，他们不但让我们看到了前所未有的成功商业模式，同时也让我们在收获社会效益和经济效益的同时，重新体会到了对我们源远流长的文化自信。

　　一、中式幽默模式中式幽默漫画必将大行其道 ——一种集成了中国文化，充分吸收日式漫画表现元素的中式幽默漫画的模式，由概念正在变成现实，并初步经受住了市场的检验。 ——代表产品：乌龙院系列、阿衰ONLINE系列

　　和前10多年动漫爱好者言必称井上雄彦之类的日本一流漫画家的状况不同，自2004年以来，在小学生和初中生的群体中，一个个新的热门名词出现了——“乌龙院”、“阿衰”……，至少有一部分青少年读者开始谈论敖幼祥、猫小乐等只有三个字的中文名字。

　　2003年1月，《乌龙院四格漫画》系列推出最初的1、2集，当时的运营机构——漫友文化尽管有足够的信心打造一套畅销书，但无论如何也没有预料到今天“乌龙院”红遍大江南北的局面。截至2007年底，漫友文化机构逐步有序地推出了幽默四格系列《乌龙院四格漫画》共12辑，幽默连环系列(中短篇)《乌龙院爆笑漫画》共10辑，幽默连环系列(长篇)《乌龙院名作剧场》3辑，敖幼祥作品连载志《超级乌龙院》系列。2006年初《乌龙院大长篇》的诞生，更是宣告“乌龙院”这个漫画品牌在内容上几乎覆盖了所有的漫画形式。2006年12月，敖幼祥50大寿之际，漫友文化及敖幼祥工作室共同对外宣布：乌龙院系列增提销售量突破2000万册，成为漫画出版领域令人侧目的出版奇迹，而且这个系列中最具突破意义的大长篇系列还在热力连载，单行本还在热销，势头仍然稳健。

　　对于目前的漫友文化而言，乌龙院不仅仅是一个畅销书系列，而是漫友文化的另外一条战线，是一个表现出巨大盈利能力的战线，从乌龙院开始，作为国内最大的动漫文化传播机构，漫友文化拥有了日式故事漫画产品之外的一个全新的骨干型产品系列，这是漫友的另外一条腿。

　　对动漫业界而言，“乌龙院”的走红，不仅仅是一个超级畅销书的案例，更为深远的意义还在于，敖幼祥的“乌龙院”系列图书让很多的动漫创作人看到了榜样作品的力量，它带动了中国内地幽默漫画市场的快速发展，刺激了整个幽默漫画读物市场的复兴与发展。正是在他的带动之下，才产生猫小乐等著名的幽默漫画家。从市场状态来看，《阿衰ON LINE》也已经出版到了10多辑，总体销量也超过了400万册。

　　从敖幼祥到猫小乐，从“乌龙院”到“阿衰”，中式幽默漫画的势头直到现在都未见衰减，越来越多的国内作者已经汇流到了这个创作阵营，并将对我国漫画发展产生重大影响：

　　1.作者层面，将会有越来越多的作者拿起笔把他们在生活所得用心地画下来，你已经看到了这种影响，张小盒的“上班族漫画”、右手的“自杀兔”……这样那样的作品将层出不穷；

　　2.出版层面，将会有越来越多的出版社发现漫画是一个可以赚钱的品种，可以投入更多的编辑资源、系统资源，可以大有所为，出版漫画已经不再仅仅是一个事业，还是现实的很有潜力的商业产品；

　　3.消费层面，将会有越来越多的读者关注和支持那些和自己身边的事情有关联的作品和作者。

　　4.媒体层面，越来越多的幽默漫画杂志正在蓬勃发展，《漫画PARTY》、《漫画世界》、《知音漫客》……新一代的幽默漫画杂志已经站稳脚跟，单期发行量普遍超过10万册，《幽默大师》、《漫画月刊》等老牌的幽默漫画杂志也在博兴……

　　5.漫画界的理论家天津

　　神界漫画公司的总编创陈维东甚至为此专门整理了一套叫做“新中国漫画10定律”的东西。

　　其实这还只是个开始而已。

　　当我们把视野打开到更大的娱乐领域，我们发现，与“乌龙院”、“阿衰”在精神气质上雷同的幽默文化产品也一样正在大行其道：无厘头的“星爷”电影之后是《疯狂的石头”》，植根于传统相声又对传统进行适度反叛的郭德纲式的相声文化，当然还有来自东北民间文化的赵本山和“彪哥”范伟，更有杂糅了地域文化与武侠文化的幽默轻喜剧《武林外传》；我们才会发现，成功的漫画家将漫画这种更为流行的表述语言运用到对于传统文化、大众文化的解读和传播上来，所体现出来的巨大的社会影响力。

　　和之前我们耳熟能详的蔡志忠作品系列和朱德庸每年都有上佳表现的都市幽默漫画系列相比，乌龙院则更具突破意义。一种集成了中国文化基础，充分吸收日式漫画表现元素的中式幽默漫画的模式出现了一个真正的标本，概念正在变成现实，并初步经受住了市场的检验。

　　二：电视动画模式电视动画将会频频照亮市场 ——电视动画+强力播出平台+出版运营机构，图书作为动画的延伸产品推出，是目前非常现实的赢利模式 ——代表产品：哪吒传奇、虹猫蓝兔

　　《哪吒传奇》、《虹猫蓝兔》、《小鲤鱼历险记》，电视动画漫画版的畅销就像一剂强心针，不但令漫画界兴奋异常，更让出版界侧目。对于多年苦哈哈的中国动漫业界来说，漫画出版的盈利瓶颈似乎正在打破，当然他们也担心这只是一个不可复制的个案；对于更广范围的出版界来说，这些可资分析的珍贵案例至少说明了一种可能性——那个曾经让战斗在中国卡通5155工程战线上的出版机构沮丧的出版品种似乎正在显现出不可拒绝的魅力。

　　据非官方的统计表明：《哪吒传奇》图书销售码洋超过1亿元，《虹猫蓝兔》不到一年的时间销售码洋就突破1.5亿元，而在《小鲤鱼历险记》图书的竞标中斥资1000万元版税的外研社在这套书上寄予的希望如司马昭之心路人皆知。

　　今天我们冷静下来，客观地分析一下，可以发现成就这个传奇的客观因素：

　　中央电视台高达3000万元投资制作的大型动画巨作，从产品的核心价值而言，之前任何其他动画作品都无法超越，加上中央电视台超高强度、高密度的播放与推介，其传播力度无与伦比；童趣出版公司10数年童书研发的经验，覆盖主渠道、二渠道、特殊渠道、校园渠道的成熟渠道资源，《米老鼠》、《小熊维尼》等发行量巨大儿童媒体的优质传播平台等等……两方的结合显现出来了强强联合的巨大爆发力。

　　作为我国第一部中华传统武侠卡通片，《虹猫蓝兔七侠传》则除了央视少儿频道全国首播，全国共有800家电视台同步热播，收视份额也曾一度首次超过国外动画片，中间还闹出了中央电视台禁播的八卦消息，加上遇到了比《哪吒传奇》上市更广泛的媒体关注，短短数月《虹猫蓝兔七侠传》同名配套图书销量就达到1500万册，多么让人振奋的消息啊，中央电视台对话节目都邀请了王宏去座谈呢，这在以往是多么不可想象的事情啊，那些发烫的椅子上面多数时候坐的都是世界500强的屁股啊！

　　就像大多数超级畅销书都拥有不可模仿的特质一样，《哪吒传奇》、《虹猫蓝兔七侠传》的成功要素也不是一般的公司或一般的出版社一时一日能够学得到的。但这种电视动画开发图书的模式，为漫画出版提供了一种全新的模式——电视动画作品+播出平台+出版机构或者运营机构，作为一种动画的延伸产品推出，给我国动漫产业提供一种非常现实的赢利模型。但这种模式对于项目运营人员的资源整合能力要求非常高，是典型的强强联合才能双赢的模式，在实际操作过程中需要设计严密，紧密配合，环环相扣，细节到位，不然，对于图书项目的运营机构来说，往往会竹篮打水一场空。

　　《哪吒传奇》之后便有很多出版机构模仿，但是受限于作品的编辑、再创作质量不高，或者渠道资源利用不善等各方面的原因，大部分跟风作品的业绩都差强人意，比如《三毛流浪记》；当然更多的跟风之作都让出版商尝到了不同的滋味，比如《太空嘻哈族》。

　　当然，这种模式已经被出版机构认识并善加利用，童趣公司甚至已经成为电视动画公司授权图书出版的一个必然选择，他们先后推出了《魔豆传奇》、《喜洋洋与灰太郎》《大耳朵图图》《豆家庄》等产品，卡通漫画已经成为童趣重要的出版类型之一。而且，很多动画公司也认识了知识产权多元化系统开发的重要性。目前部分拥有电视动画资源的公司甚至专门设立的版权经纪部门，专事电视动画的漫画改编权利的授权。还有机构走得更远——他们专门成立了专门的电视动画图书开发部门，与出版社合作出版。可以从他们爆棚的信心中看到，他们要学习的不仅仅是《哪吒传奇》和《虹猫蓝兔》，更是意图再造一个“童趣”。

　　对于外研社1000万元版税竞购的《小鲤鱼历险记》，对于《福娃奥运漫游记》很多人还都在拭目以待。客观而言，短期内可能还不会有太多具有爆炸力的产品系列产生，但如果我国数以万计的动画创作机构、制作机构还值得信赖的话，我们期望每年都可以产生至少一部具有能够带动整体市场的产品。近期播出的《中华小子》(上海今日动画出品)便拥有这种潜力。至少我们可以说：电视动画图书的模式已经成为目前国内漫画出版，甚至是动漫产业发展的有效盈利模式，这一点已经成为不争的事实。只是奉劝那些不能在电视动画播放上征得更多市场地位的动画公司，不要把全部盈利的期望都放到动画图书的开发上，动辄就要个天价的版税出来，吓跑了心存犹疑的出版商。

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