2007香港漫游记 如果•广州(2)(图)

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　　2007香港漫游记

　　如果•广州(2)

　　（三）精彩的功能区

　　走进香港动漫节，要知道漫展的分布设计，可以看贴在入口附近的香港动漫节平面图，也可以拿一份免费会展手册来看看就知道：整个展馆面积达12600平方米，划分为漫画、动画、玩具及青少年区四个区域。看看其中功能区的分布和安排，便要赞漫展策划的心思。

　　•至紧要好玩

　　影碟玩具超市是一个超市式购买动漫书碟和玩具的区域，买书的人拿着篮子慢慢挑，有不错的购物气氛，也没有像玉皇朝、天下那些品牌摊位那样为了买特别纪念品而挤个人山人海、水泄不通，也有COSPLAY衣着的少年在场内购物，气氛跟平时去童年梦买漫画书多少有不同。

　　说一个动漫节好玩，除了“行行企企”，边走边看，看着舞台节目和台下的COSPLAY人物，挤进人山人海的书店展位以及试玩区，还有什么可以做？

　　游戏区的设计应该是策展方做得很费心的地方：那些小小的游戏摊位，钓鱼、滚球、射击，被安排在人流相当没那么稠密的区域，起码可以让那些望人龙兴叹的小孩和家长找到另一种娱乐方式。我印象比较深的是“小王子的留言板”，算是游戏区中比较浪漫的一个点子。

　　其实但凡是节庆赶集或庙会，都应该有游戏区才算尽兴的啊，只不过是用动漫形象的简易游戏代替了丢乌龟或者网金鱼而矣。

　　•鼓吹设计与创意

　　ARTIDOL是一个展出Figure大师、创作人及插画师作品的特别展示区，内容主要有Figure、玩具和插画原稿，着重显彰动漫业界的创意和设计味道，也有像珍藏纪念品式的展品，比如60年风靡日本的铁臂阿童木在195年首次推出的全彩单行本，看起来有如古董书般破了边、泛了黄，充满怀旧味道。另外Winson Ma的“高达少年”也是相当具有致敬和怀旧味的作品，为这个小小的展览区增添了不少“记得当年年少时”的情怀。

　　创意地摊区相当于广州的同人志区，让爱好动漫的青少年群体摆设个性化的地摊出售小物品，鼓吹校园创意，不过就内容来讲跟广州也相差不远。但值得一提的是“先参展，后付费”以及鼓励创意的的租金回赠策略：“先参展后付费可以大大减轻年轻人的参展资金阻力，只需要提出的经营构思可以通过展会的评核，便可以拿到摊位来经营，而参展费用也可以后付；另一方面，如地摊的创意可以入围“创意十大地摊”，便能租金减半，这算是策展人对青少年创意的鼓励，也更合贴动漫展这一充满梦幻和想象力的活动形象。这个概念也相信有利于令同人地摊更精彩，广州漫展也相当值得借鉴。

　　（四）选美模式：Game girl&Coser

　　很多人说今年出了一个史上最丑的港姐，这并不有趣，有趣的是这个话题的影响力之大，以致于引发了逾千名日本电车男在网上跟贴狂轰（也是的，关他们什么事-_-")。由此可见港姐的影响力,远不止在于本土,而一年一度的港姐选举也被当作香港文化的一个重要标签。

　　有留意香港动漫节GAME GIRL选举的话，也许也能从这种小型的选美秀上，感受到这种香港选美模式的氛围：无论从选秀过程中的才艺演出到站姿、仪态、讲话的方式，那些参赛的GAME GIRLS在台上的风范都是港姐选美式的。而一连五天的现场比赛项目，相信也能为现场吸引不少持续人流——当然chair dance的表演部分会是最聚人气的环节。

　　我特别留意了一下GAME GIRL的奖金和奖品，其实都算不上丰富，不过感觉在香港搞选美一定会有捧场（当然很大一部分我是指参赛者），不过GAME GIRL另一厢也令我想起历史悠久的会展小姐选举。不过不知道这样的奖金，在广州能招慕到多少GAME GIRL参赛？皆因在广州已经很久没见过本地人参加选美了，多少年开始就有人笑说“美在花城”其实应该改名为“美在哈尔滨”，而至今越来越多的外地美女垄断了广州的选美和模特行业，要看粤文化的选美活动，倒还真的是只能看TVB。所以，如果在广州可以得以举办类似的GAME GIRL比赛，可以吸引到不求身高但求好玩的本地潮女参赛，也还真的是造福无量。

　　而一直是漫展重头戏的COSPLAY比赛，总的来说，给我最深的印象便是两点：一是美女情结——有重视觉的美少女倾向；二是浓浓的商业味。

　　其实台上的整体感觉造型的平均印象都相当精细和繁复，更有扮《加勒比海盗》的JACK SPARROW的，因为今年的海盗潮而相当受青睐，今年的动漫大使郑融在展会新闻花絮中便有大赞JACK的造型。跟广州漫展的COSPLAY比赛要乖一些，用些夸张变态的小手段来哗众取宠的COSER基本是很少的，但也有乖巧和走过场的一面。

　　不得不提到的是场内有两个特别的COSER，一个是三星的COSER，无论从衣着化妆到气质、还有手中的剑，都非常值得盛情赞美，而因为三星也赞助了场内了GAME GIRLS比赛，所以那个COSER也不时拿着照相机在台下转来转去，感觉比台上的节目还好看；另一个是场外的点心店推销员，也穿COSPLAY衣服，扮相可爱，也谋杀了不少菲林。

　　至于台上的COS短剧也会有些冷笑话，比如扮演《美少女战士》中的Saior Satum会突然冲上来，无厘头地挑战《Final Fantasy VII》中的CHAOS，结果变成了女追男的闹剧。CHAOS说出“我不但不是坏人，更是一个靓仔——不信你可以看看我以前的照片”，Saior Satum说出“过来我家见一下父母”，“我家的床很舒服”之类的话时，台下也发出哄笑，算是增添了些小孩搞动漫剧的玩闹气氛。

　　因为香港会展的场地相当大，从门口通过长长的通道进入漫展会场，如果累了也可以坐在场外休息，而下了扶手电梯的话可以见到下面一层也是人流不息，因为COSPLAY即兴组报名处和更衣室被安排在下面一层，所以下面一层的场地空间也就自然成为了COSER休息和玩的地方，大量的COSER停驻，自然也吸引了不少游人的摄影爱好者下楼群拍。

　　这种COSPLAY特区的安排也是相当值得在广州漫展中借鉴，要让COSER们在台下有表演以及形成群体效应的空间。另外，COSPLAY打扮的人可以免费入场，相信也会吸引游人临时即兴加入，因为场内就有COSPLAY衣服出售，可谓相当便利。

　　（五）夜生活：LIVE SHOW&国际动漫影展

　　今年的第九届香港动漫节的主题是"越夜越精彩",主要是指活动时间延迟到晚上11点30分,晚上更有明星和DANCERS的LIVE SHOW看，而四晚夜间舞台节目的安排，也在免费小册子上写得清楚，至于临时加插安排的嘉宾，就当是惊喜，有漫迷加场小型派对的意思。

　　不过在广州，这大抵是不太可能有什么参考价值的，因为广州的夜生活跟香港太不一样。香港本身就是一个“越夜越精彩”的城市，在香港的晚上十一二点，我们都可以在闹市街头游荡和SHOPPING，在广州的话，除了酒吧和夜场也没剩多少热闹的地方了吧，而广州的小孩超过十点钟不回家的话，父母也要开始担心了。

　　漫展在不同的城市会有不同的文化特质，但愿香港动漫节搬到广州之后，也能经营出独特的“广州味道”吧。

　　而漫展的夜生活，也有静的一面，那就是从去年开始搞的“香港国际动漫影展”，今年是第二届，从去年的五天，增加至今年的十二天——跟香港动漫节的入场人数一样，也是逐年递增。

　　先研究一下电影名单：共有10部动画电影（四部日本电影包括有开幕电影《穿越时空的少女》、《猫之魔幻森林》、《勇者传说》和《极上生徒会》），一部韩国电影《阿阿奇与西西帕克》，两部新加坡电影《生肖传奇》和《东海战》，一部瑞典电影《野蛮的沼泽陷阱》和两部法国电影《独角兽奇遇》和《黑暗文艺复兴》。

　　《黑暗文艺复兴》准确地说应该是法国、英国和卢森堡三国的出品，是在去年的安斯国际动画电影节上的获奖作品。作为一部风格特别的黑白作品，它也是这次动漫影展的特别首映电影。说的是2054年的巴黎，也就是比王家卫的《2046》还要再晚8年的时候，描述的是一个反乌托邦的黑白巴黎，科学的高度发展使市民完全生活在被严密的控制中，故事从一个女科学家Ilona失踪开始，然后她的警察朋友Karas使陷了一个类似于Tom Cruise在《谍中谍3》那样的倒霉角色中，不知道该相信谁，孤身一人在黑暗的巴黎中展开搜查。像所有电影里的热血警察一样，他被愤怒的女上司停职了，然后古怪的黑道胖子大佬帮助他，利益集团首脑要置他于死地，老科学家则因为恐惧而晃点他（最后自杀），有美女在这个过程里爱上了他并为他冒险，真正的大阴谋和坏人面目被渐渐地揭发开来……因为情节实在太曲折漫长了，加上很久没认真地看过黑白片，特效又做得很强烈，所以看得有点累而且偏头痛。看完之后有如释重负的感觉，而在此之前，已经有些人沉不住气离场了，但也有感觉相当良好的观众。

　　不过话说回来，片子虽累，但其实无论在编剧或制作上，都是相当有份量的片子（我的抵触情绪又一次暴露了我的业余观众身份）。在看片的过程中，我只是不断在想，为什么我们就做不出这种能对抗好莱坞文化的东西出来（那怕只是在姿态上的强烈迥异）？对于在大剧场看惯了迪士尼出品的我来说，这还是第一次在电影院看这种平时只能在家看碟的类型，还是比较有新鲜感的。

　　嗯，当然希望在广州能有相似的动漫影展，在这次的香港动漫节的传单上似乎看到是，买动漫影展的电影票可以送动漫节门票，如果在广州也能做到这点的话，相信一定能场场都爆！

　　TEXT/婉儿