中国动漫“哆啦A梦”(组图)

　　可爱的机器猫哆啦A梦这个形象于1969年诞生，1979年，日本又播出了哆啦A梦动画片，随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮。此次哆啦A梦以主题乐园形式来到中国，令无数中国孩子乐此不疲。

　　北美血统的“蜘蛛侠”，表现了一位平民英雄的卡通形象，无论在美国还是在中国都受到了欢迎。

　　在上海国际城市动漫展上，一对中国古装卡通形象吸引着小朋友驻足观赏。

　　1982年荣获第32届西柏林电影节银熊奖(短片竞赛最佳编剧)的《三个和尚》，是根据中国民间谚语改编而成，它通过三个和尚的生活故事，与现实生活紧密地联系在一起。影片把西方动画片的现代漫画表现手法，巧妙地结合并融化在自己的民族风格之中。

　　张乐平在上世纪40年代创作的“三毛”形象，堪称中国卡通的经典之作。

　　动画片《大闹天宫》自1960年起开始创作到1964年完成，前后绘制了近7万幅画作。当时没有电脑制作，全凭画笔，10分钟的动画要画7000张到1万张原画。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。影片公映后，其影响一直延续了几代中国人。

　　为了从立体气垫的顶端滑下来，5秒钟的“享受”足以让小动漫迷愿意花上15分钟去排队，然后手脚并用费力地爬上气垫。仰着头、左顾右盼地寻找下一游乐目标的孩子，以及带着孩子忙着拍照的年轻家长，在上海“哆啦A梦”主题乐园里，年龄似乎不是问题，动漫为所有人找到了“放肆”的理由。

　　哆啦A梦，卡通的快乐内涵

　　尽管诞生38年来，作为来自22世纪的保姆机器人，哆啦A梦的“工作”相当不济——完全没有实现他想做世界一流机器人的理想——仅仅是帮助倒霉的野比康夫度过种种“难关”，包括应付学校作业、逃避家务劳动、免遭同伴欺负等等，但是正是这种简单的“重复”却让哆啦A梦和他的朋友们，成为亚洲甚至全世界最知名的动漫形象。

　　用动漫界公认的标准，如果一个动漫角色以全黑剪影形象出现，依旧能被大多数人识别即为成功。那么这个用基本上是以大圆和小圆构成的哆啦A梦，无疑是个经典形象。是什么让这个在角色设定之初只是一个“没耳朵次品”的机器猫大红大紫？其实很简单，用卡通诠释快乐内涵的哆啦A梦，圆了一代又一代人儿时最纯朴的梦想。

　　“卡通”一词来自英文音译，原意为有幽默感、夸张的绘画表现方法。“动漫”虽然由动画＋漫画构成，但是涵盖的却有电影特技、电视动画片、电子游戏等。

　　从最早的报纸多格漫画，以及风靡一时的连环画，到如今的动画电影、闪客先锋，动漫始终保持着轻松幽默的表现形式。同时，由于动画片和连环画的制作不受现实生活的限制，也刺激了人们对想象空间的写生能力。

　　当哆啦A梦帮助康夫回到过去，见到已故奶奶的时候，谁能说这样的梦想不曾发生在自己的身上。美国的超人英雄，日本的怪物，中国的武侠，用“追梦”甚至“造梦”，动漫不仅剥离了现实世界，而且影响着现实世界。好的动漫作品像熨斗一样，总是能悄然找到我们心中的细小褶皱，又轻柔地将之抚平。难怪一天有几千人愿意去会会哆啦A梦这个已然诞生38年的“虚拟朋友”。

　　嘉年华会，产业的蹒跚步伐

　　尽管此次哆啦A梦抵沪是作为其“主题乐园”中国巡展的开始，但是不少动漫迷依旧把它归入今年暑期的动漫会展之中。而上海每年暑期多则五六个、少则三四个的动漫展，虽然令动漫迷能够兴奋一夏，热闹的动漫嘉年华会，却也显露出中国动漫产业起步的蹒跚。

　　2003年，在上海暑假期间只有两个动漫展，北京没有。2004年，上海暑期有6个，北京有3个，而且场馆都在5000平方米以上。找人角色扮演，找人签名售书，找人设摊卖货，几十元的门票和几千元的展位费，只要能办起动漫展，就一定能赚钱。“会展经济”成为动漫的伴生产业，尽管动漫产业本身当时甚至还不能算是产业。

　　“有一次，海外参展商发现自己对面的展位在出售的产品，竟然就是仿冒他们的盗版，于是当时就愤然撤出会展。”回忆起动漫会展一路走来，有些尴尬令炫动卡通频道副总监陈文难以忘记。“虽然动漫展是办给动漫迷的，但是所有的参展商都在用动漫展来做测试，看看举办地区的动漫产业究竟如何。”

　　作为管理层、厂商和消费者直接交流的平台，动漫展在动漫产业中的地位举足轻重。然而和网络游戏刚刚起步时一样，太多的资本抱着“捞一票就走”的态度炒作“漫展概念”。当门票、展位费成为主办者的生财之道时，动漫展沦为大卖场甚至盗版大卖场也就不足为怪了。

　　经历阵痛，动漫展会主动开始寻找自己的定位。今年暑期，第三届中国国际动漫游戏博览会、第三届“卡通总动员”、第五届中国国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会，三大动漫会展在上海接连举行，各有侧重的定位，不仅展现了中国原创动漫游戏产业的层次，也让动漫迷可以有选择地参与。

　　“动漫展通过会展经济，在产业兴起时找到了盈利点。但是会展能盈利的前提是其内容的优势和服务功能的提升。”国家动漫游戏产业振兴基地秘书长朱建民接受记者采访时说，动漫产业不能一味依靠会展。在经历了“捞一票就走”和“同质竞争”之后，上海的动漫展正开始走向品牌错位的良性竞争。

　　面对强势：健康的竞争心态

　　包括哆啦A梦，中国动漫迷熟悉和热衷的大多数动画来自日本，网球王子、灌篮高手、头文字D。事实上，日本能有今天“动漫界好莱坞”之称，还和中国不无关系。1943年，一个日本男孩子在电影院看到了中国万籁鸣兄弟导演的动画电影《铁扇公主》，从此决心开创日本动画。他就是手冢治虫，日本动画之父，日本成为动漫帝国的奠基人物。

　　令人玩味的是，40年后的中国，1980年代初的孩子，嘴里唱的、手上笔画的、心中迷恋的，却是手冢治虫笔下的《铁臂阿童木》。也正是那时开始流行的日本漫画，使得中国的小人书从此一蹶不振，最终成为和娱乐无关的收藏品。

　　目前全世界播映的动画片中，有60%是日本制作的，如果加上日本参与创意和投资的动画片，那么这个比例将更高。日本和韩国挺过东南亚金融危机，有动漫产业和游戏产业的功劳。而由日本动漫衍生的文具、玩具、游戏软件、服装，甚至家用电器、餐饮商店等产业已经在全球铺开。来自日本贸易振兴机构的数据显示，仅日本国内与动漫角色有关的商品销售额每年高达2万亿日元。

　　日本动漫产业从上世纪70年代正式进军海外。《口袋妖怪》系列在全球45个国家播映，带来了380亿日元的收入，约为日本本土的两倍。就连著名的电影《黑客帝国》，其导演沃卓斯基兄弟也表示，很多灵感来自日本动画《攻壳机动队》。1980年代开始进入中国的日本动画，则通过《花仙子》、《一休》、《圣斗士》、《七龙珠》等，影响了上世纪80年代出生的整整一代人。在被孩子追捧的同时，日本动画也曾被指责为“精神毒品”。而中国的动画产业也从那时起，通过“代工”融入了世界动漫产业体系之中。

　　“日本漫画是一个完整的体系，是个金字塔，有大量的商业化产品，而在塔尖上也有最棒的艺术漫画。”中国原创漫画人姚非拉表示，一味阻挡海外强势动画，不如好好分析他人的成功之道。“既有大量的商业动漫人，又有宫崎峻。我们需要的也不仅仅是工匠或者创意人才，动漫产业和相关行业的许多人才我们都没有到位。”

　　“动画是一个传播载体，可以让你加载的东西变得鲜活。本身并不是洪水猛兽。”曾创作《没头脑和不高兴》的著名动画编剧张松林不止一次地表示，如何在把握传统故事情节、塑造新角色形象的同时，用好语言、音乐，创造适合中国文化的动漫题材和表现手法，才能和海外强势动画竞争。“竞争的心态要健康。”

　　原创产业：现实的积极态度

　　适当的政策扶持，让原创动漫产业在和国际同行的竞争中发展迅速。2006年中国动漫游戏产业的总规模达到6.3亿美元，占世界总量的8%。但是，原创产品虽然有了长足发展，却依旧只占到市场份额的一成左右。在十大最喜爱的卡通形象评选中，“孙悟空”这个原创独苗显得尤为孤单。

　　“一国的动漫游戏产业能否成功，不完全是取决于资本或者技术，关键是人才实力和人才培养。”韩国政府动漫游戏策划小组的李东升在接受记者采访时表示，如果不能引领动漫产业创意高端，那么好技术只能成为　“好工匠”，为掌握形象、故事产权的开发商打工。而不久前在上海中国动漫游戏人才高峰论坛上透露的一组数据，也许能够进一步解释原创动漫产业乏力的原因。

　　中国需要动漫相关创意人才15万，现在仅有3万。无人可用成为全国5400余家动漫制作机构的“集体头痛”。在行业内，人才流动的基本方式是企业间互相挖墙脚，有的动漫游戏公司每年要流失25%的员工。与此同时，全国447个大专院校设立了动画相关专业，另外有1200余个与动漫游戏有关的专业，全部在校学生高达40多万。相关专业毕业生找不到工作的事也时有耳闻。

　　文化部文化市场司副司长庹祖海直面眼下企业“饥渴”、院校“过剩”的局面，“如何面向市场？动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，杰出的动漫产品是优秀文化价值观的表达。动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根底。” (来源：《文汇报》)