我国培养动漫游戏人才存在的若干问题

　　第一个关于中国动漫游戏人才存在的问题，这个有很多的方面。我当了20多年的动画导演，现在在电影学院里面教书。我以前是在北京教育电影制片厂做导演，所以接触的问题比较多。有三个方面的问题，第一个是对动漫游戏的认识，最重要的问题是观念不清，搞不清楚什么是动、什么是漫，两者跟游戏有什么关系，笼统地说什么“动漫”，这个概念是不准确的，如果概念都不准确，我们这些当老师的怎么样去教学生呢？

　　第二个问题就是要培养人才，现在一说就是要有中国特色，要有民族化，什么样的人才是有中国特色的、有民族化的人才呢？

　　第三个是怎么样培养人才，现在一窝蜂地上动漫学校，这些老师是不是做过动漫，是不是搞过美术，这个都是问题。

　　下面我说一下我对动漫游戏的认识。动画、漫画和游戏三者是有关系的，动是指动画，是影视类的东西，不是美术类的东西。漫画是绘画，是美术系列，尤其在日本近年来借用了电影的技术和观念去表示漫画，受到了很大的欢迎，但是它还是绘画。这个也许是我作为教书先生的一种固执。动画是电影的一个部分，而不是美术的一部分，同样游戏也是这样的，游戏是一种互动性的娱乐，也许有一点像动画，还要借助美术的手段，但是它和这两者是没有关系的，首先要区分这个概念。

　　现在有一个误区就是很多人一说就是中国动漫为什么不好呢？是因为定位太低了，是做给儿童看。我不同意这个观点，中国现在有6亿多儿童，连听歌曲都是那种哥哥坐船头、妹妹怎么样的，如果我们我的动画再不做给儿童看，我们做给谁看呢？所以说做给儿童看是中国动画发展不好的主要原因，这个是一个误区。

　　还有是关于民族和原创，不要以为我们老祖宗的东西就都是原创的。我觉得反映年轻人、校园、儿童生活、友情等等方面的，都可以作为我们动画片主要的来源。这里面有一些观念的问题，因为不能展开，所以我简单说一下。有一些现象可能大家不知道，美国动画片的主人公已经做到第四代了，我们还是做第一代。第一代是英雄，这个是普通人做不到的，比如说超人，所以就在动画片里面体现出来。第二代是讲英雄成长的过程，第三代是做普通人，第四代是做有问题的普通人，比如说怪物史瑞克，比较丑陋但是有一颗善良的心；还有一个是花木兰，在家里好像连婆家都找不到，但是却可以替父亲参军等等。我们呢？到《宝莲灯》这种还是靠宝贝、靠师傅这种做成的英雄人物，所以我说民族化不一定是传统题材，不一定是神话，过去的东西。大家说中国有很多的好东西，《西游记》、《三国演义》、《岳飞》我们都做过了，比如说有一部日本动画片，里面的女主角穿的是我们中国的旗袍，但是那个旗袍开衩都开到腰那里了。其实这只是一个借用的关系，里面的服装什么的都有了很大的改变了。尤其是在日本人的手中，这个是给我们的一些启发。

　　我们有很多的院校根本不知道怎么样培养人才，只是看人家怎么做自己就怎么做，比如说有的学校计算机比较好，你不一定要拼创作人才和导演，这个很简单。另一方面我们不能套用美术学院的方式，我们有很好的美术教育基础，这个是不错的。但是美术教育和动画教育有很大的区别，以美术人才的教育模式去培养动画人才，这个是一个误区。怎么样培养人才呢？包括剧作、编导、创作人才、制作方面的人才和管理、策划方面的人才，尤其缺乏的是中国动漫研究领域的研究人才。有人认为说中国应该有这方面的硕士、研究生、博士，但是很多人会问什么样的动画是硕士做的，什么样的动画是本科生做的动画呢？就像电影学院一样，说表演系不需要设立博士、硕士生了。我认为有一点误会的是，动画在今天之所以不能发展，是因为动画在理论上有很多的东西不能解决，如果不是邓小平提出“建设有中国特色的社会主义”，我们现在还是在过去的大锅饭时代里面，能想象我们今天可以买房子、买车吗？

　　我们在动画方面受到了很多过去传统方面的约束，当然这里面有教学模式、师资、设备、技术等方面的问题，但是有一个问题是不能忽略的，就是钱，在这里说钱，既不高雅也不合适宜，但是搞创作、办教育，没有钱根本不能运作了。现在很多人拿着钱跃跃欲试，但是不知道怎么投，而且我们的导演也不敢拿，不知道到底怎么样可以赢利。我昨天去了上海电影制片厂，里面的设备还是十年前的老设备，当然软件是自己新研发的，但是给我的感觉就是“老了”，用这种力量怎么去拼搏。刚才有人说了做世界一流的电影，做可以和世界上比拼的动画片，但是以这种力量和这种实力怎么去做呢？所以我谈到培养人的问题就不能不谈资金了。

　　当然还有其他的问题，比如说招生、选材、艺术基础的培养、创作力的培养等等，在这里不详细介绍了。

　　刚才我说了一些话，我觉得我不是随便说的，是我这么多年来有感而发的，也不是针对这一次论坛说的。我感觉到这个市场越来越受到了重视，最近我参与了国家“华表奖”的动画片的评审，领导部门和评论已经不在把焦点放在红色经典、主旋律上了，现在在动画片上面也非常强调它的商业价值。八月底大家可以关注一下，我们有几部动画片参与了华表奖的评审，这几部片子都是非常“逗”的，而且技术方面也得到了提高。在内容方面强调了娱乐性和商品价值，同时在技术上利用了高科技制造声音效果和动画效果。我们现在做了一个三分钟的样品，后期的上色是在上海美术电影制片厂完成的，配音是在北京美术电影制片场完成的，给领导一看觉得有一点进口大片的感觉了，那个声音做的更像一些国际大片的音效，其实我们是可以做出世界一流的东西的，关键是我们要有技术、有资金的支持。

　　作为一个20多年的动画导演、一个即将退休的教师，我有两个呼吁要在这里说一下：

　　第一个呼吁是希望有关部门，政策要制定，关键还是要落实。比如说十五规划之内，中国的动画片要占播出量的75％，谁掏钱没有说；怎么样达到75％没有说；是民营资本投资，投资以后怎么还也没有说。中央电视台现在有一个全国最高价，每十分钟的动画片是100块钱，其他的电视台是每十分钟80块钱，但是我们做一个动画片每分钟的制作费就是一万块钱。现在在号召我们向《蓝猫》学习，但是这个有很多是不能落实的。我提出蓝猫很好，有成功的地方，但是蓝猫是不可能借鉴、不可再现的。不要说我们，上海美术电影制片厂这么一个老厂怎么不做商业方面的操作呢？有很多具体的困难。

　　第二个呼吁就是今年国家立项的动画片有十部，可以参加华表奖的也有六部动画片，当然这个是很好的成绩了。但是我们的动漫产业单位中是不是可以多一些的关注一下这些动漫教育单位，也就是说关注一下做实际事情的人的生存状况，不是说他们是不是可以买得起房子和车子，而是关注他们用什么样的条件去教学、用什么样的条件去创作。如果多关注一下这些，是不是我们的动漫、游戏事业会得到一些实惠，这样比光说不做要好，现在也是一种做，但是这种做不能持续下去。今年有6、7个这样的展览会和论坛，如果今年能出6、7部非常有分量的动画片，恐怕全国的老百姓和全国的观众会更加高兴。

　　目前我们再次掀起这个波澜应该是第二次浪潮了，第一次主要是在广州、深圳、珠海、还有苏州、浙江等地，有一些外国的公司和港台的公司成立了很多加工厂、加工公司，比如说广州的翡翠、太平洋，苏州有红鹰等等，在80年代中期到90年代中期，中国的动画公司也还是很轰动的，都是星星之火没有燎原，现在大部分的公司都倒闭了，有一些人是赚了钱以后就跑了，因为我们的劳动力是比较廉价的；还有一些人是经营不下去倒闭的。现在在越南、新加坡、北朝鲜等国都比我们的劳动力更廉价了。现在我们的这里留下来的只有一个小的工作室了。第二次浪潮是以政府为首的，掀起的第二次浪潮，我希望通过政府牵头的第二次浪潮可以长久一些，不要十年就是一个周期。从《哪吒闹海》到《宝莲灯》中间隔了十年，今年要不是中国电影100周年，可能对动画电影还没有这么关注。所以我希望大家多多关注这个产业，我们国家有几个产业基地呢？有挂国家产业基地的、有挂教育产业基地的，今后国务院还要挂牌子的，现在大家不是都在问《大闹天宫》哪里去了吗？我们希望今后我们可以有几部片子可以和《大闹天宫》并驾齐驱。

　　谢谢主办方给我这个机会！谢谢感谢各位观众的聆听！谢谢大家！