当一个个来自日韩的动漫企业带着漫画新品，借第五届中国国际动漫游戏博览会的“T台”，纷纷在上海展览中心安营扎寨抢占市场时，上海美术大展上，被安排在上海美术馆二楼夹层幽暗空间展示的寥寥几幅连环画，多少显得有些寂寞……

　　作为上海目前级别最高的美术盛会，两年一届的上海美术大展总能网罗到这座城市美术精英的力作。加之第11届全国美展上海的146件参展作品要从大展中选出，本次应征画作数量达到创纪录的2000多件。上海美协连环画艺委会主任叶雄却有些犯愁，因为应征稿件的“大头”仍然是油画、国画和雕塑，而曾经火极一时的海派连环画投稿量不到10套，题材和技法上的一成不变，让这些画几乎看不出时代感。

　　传统连环画淡出，缘于日韩漫画的大肆“侵入”，这似乎已成定论。对此，叶雄却抛出了完全不同的观点：“连环画的没落纯属"自杀性"事件！”

　　红极一时

　　曾几何时，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，程十发的《画皮》，刘旦宅的《屈原》，华三川的《白毛女》，王叔晖的《西厢记》……“增一笔则多，减一笔则少”，黑白线条所呈现的民间故事里的爱恨表情和历史经典中的宏大场面，主宰了一代人的阅读记忆。在那个属于平面纸媒的年代结束时，连环画成为人们的收藏。

　　据统计，从1949年到1994年，中国出版了3.6万余种连环画。“迷恋连环画是对我最早的文学熏陶。记得小时候母亲给我两毛钱看电影。我电影不看，就在书摊前泡上半天，一分钱一本，看完20本连环画，回家说看了一场电影。母亲问我电影阿好看？我把看过的电影连环画讲了一遍，但最后露馅了。因为那个电影根本没放。”市民曹先生的一番回忆，则流露出了上世纪五六十年代的孩子对连环画的特殊感情。

　　一蹶不振

　　“人们总说是日韩漫画抢了连环画的饭碗，但我认为最主要的原因是业界自身造成的。”叶雄透露，在上世纪80年代中期，随着一个省市只能有两家出版社（一般为美术社和少儿社）出版连环画读物的禁令被打破，连环画进入了一个泡沫繁荣期。追求高利润，各地出版社一哄而上争相出版连环画读物；而冲着丰厚的稿费，原本主业国画、油画的画家纷纷画起了连环画。据说，最辉煌的时候，仅上海人民美术出版社就汇聚了国内连环画绘画人才“108将”。

　　更有甚者，为赶工，原本3天画一张连环画的速度被一再打破，一再提速的结果是一天画10张！如此炮制的连环画书籍被戏称为“跑马书”，粗制滥造、大量繁殖。“当时没有人预感到潜在的危机，也没有人想去创新，创新根本没有时间。久而久之，突然有一天，连环画被曾经喜爱它的读者彻底抛弃了，一个一蹶不振的市场摆在连环画面前，无从选择了。”叶雄不无遗憾地说。

　　后来的种种努力都显得力不从心。尽管上海人民美术出版社陆续重印了一批连环画作品，尽管在2005年中国嘉德四季拍卖会上，程十发的连环画原稿《召树屯和喃婼娜》以1100万元的天价成交，使连环画原稿的身价大增，但市场并没有因此改变走向，一番怀旧后，连环画依然落漠。

　　人才断层

　　“糟糕的是人才出现了断层！”上海中国画院画师杨正新告诉记者，当国画、油画价格成千上万倍地飙高时，连环画从36元月薪时期的5元一幅，到现在还基本停留在几十元至几百元的单价。除了个别画家不为所动地坚守阵地外，大部分连环画家纷纷转型画国画。“他们本来就有很好的素描功力，一出手就是一幅佳作。”

　　更加致命的是连环画在选题和绘画手法上的故步自封。以本次上海美术大展中的5幅连环画为例，选题依然多为古今中外名著和革命传统故事，过于“高、大、全”的主题多少有些拒人于千里之外；虽然每幅都讲究构图，但由于画面侧重表现故事，少了动感，少了细节表情，自然也就少了共鸣。

　　专家介绍说，在一些国家，连环画一直是个重要书种。之所以长期受欢迎，是因为它的绘画手法与现代审美感觉紧密相扣，比如一些连环画糅入了电影蒙太奇的表现手法，画面不局限于一幅画，特写、放大的拟声词、画面和文字的比例、画框的形状等都有无限变化的想象，让看连环画的人有看电影的感觉，“所有这些变化，都需要画者的激情、技法和不老的艺术心理。这正是我们目前的连环画创作所缺少的。”

　　本报记者李婷