中国电脑教育报社执行副社长蔡烨

　　蔡烨：从上午到下午这么多的领导专家都从产业、人才、教育培训几个角度讲，在动漫的培训教育上进行了很好的讨论，现在我们邀请业界德高望重的一些专家在现场进行论坛演讲。第一是教育部管理信息中心主任周全胜先生，第二个是北京师范大学创意产业执行院执行院长肖永亮先生，第三位是哈尔滨工业大学媒体技术与艺术系主任梁国伟先生，第四位是中央美术学院漫画工作室主任薛云祥先生，第五位是吉林动漫学院副院长常光希先生，第六位是移动多媒体应用专家、欧盟中国文化经济委员会常务理事牛安东先生，还有黑龙江大学艺术学院副院长余雁女士。让我们掌声有请这些专家上台。

　　

　　我们一共有三个话题，第一个话题是我们的动画产业需要什么样的人才？第二个话题就是我们动画产业的人才如何培养？有没有捷径？我们连续讨论动漫的教育培训，包括现在培训的动漫基地，包括动漫实验室。第三个人才培养之后如何挽留人才？现在动漫人才动漫基地之间都在挖墙脚式在培养。我们现在进行第一个话题，动漫产业究竟需要什么样的人才？这个话题请嘉宾一个一个的回答。

　　牛安东：首先我非常感谢今天这次论坛的承办方包括所有会议组的同事，给大家这样一个平台的交流，刚才也在分析和总结，包括上午和下午一些动漫的前辈专家的发言，应该说，我非常赞同薛主任刚刚的发言，我觉得咱们现在动漫产业化可以看看中国的电影，还有音乐产业的发展，电影当成工业，不是中国人的发明，把音乐当成产业化发展的，也不是中国人的发明，实际上无论是电影和音乐产业化都蕴含了巨大的能量，那么在动漫上实际上和音乐有些及其相似之处，有一定的激情和必要的理性，才能培养产业的成熟发展，所以从这个角度上理解的话我个人的观点就是说，什么样类型的人才适合于在现在的动漫产业的发展，大家去关注如何去培养和挖掘，我觉得不仅仅是要从内容生产本身去挖掘去培养，作为一个产业本身的话，应该关注产业链的发展的情况，其实大家非常熟悉的无论是四大商业巨头，还是国外的一些电影工业做的非常出色的像梦工厂，我们看到一个事实就是说，但凡是电影音乐做的非常成功的这些跨国的组织和企业，他们的人才培育这块都是产业链所需要的方方面面的人才。

这里引申出一个话题，对于中国来讲，知识产权的保护是一个非常薄弱的环节，我们新近中国加入欧盟委员会的方面文化产业的保护，从这个角度去理解的话，我觉得我们现在的文化，不论是在国内和国外，不论是南京和上海的论坛很多动漫产业的观点和学术性的论坛，我觉得大家在整个产业链成功和健康发展这块，关注的成果还不公没有上升到一个更高的高度。因为大家在知识产业保护这方面如果做不好的话，我们国家的动漫产业很可能会重蹈覆辙，我们现在统计的情况来看，咱们国家的音乐产业实际上每年损失达到了1千亿元，如果说我们的动漫产业他的特点是意识形态的产品，如果在这块的话，我们只注重了内容生产本身，不注重内容营销、不注重知识产业链管理，不会很顺利的发展下去的。

　　梁光伟： 我想我做十年这种数字媒体教育，我天天跟学生打交道，因为你要有一个思想，这个事业是一个教育国际商的了解和国际商的了解，对整个产业的了解是非常重要的。第二叫手艺，这指的是不要贪大，你自身能力会什么就要学什么，我会程序对一个很小的环节开始，我想这两点中国文化的精神这个精神是什么呢？以技求欲，从技术开始，从手艺开始，然后求境界和大发展，我想中国的动漫人才的培育希望在这两个层面上能够很好的结合起来，无论你是中国一流院校，还是职业技术学院，一流院校对于我们年轻的人才来说，我认为是最重要的。

　　薛云祥：我们现在一直在呼唤动漫产业的人才，我们动漫的教育现在没有人才，连教育都没有，怎么能把受教育者培养成人才，这就是要国家出台一些政策方针，比如说解决教师的问题，现在中国的教师基本上是兼职，他的业余时间都在干别的，虽然他在做这分工作，但是心不在这里。所谓的教育都存在这些问题，我们先解决这个培养人才的问题，先把他给培养好了，那么才能出现人才，我理解就是这样的。

　　余雁：刚才说到就是需要什么样的人才？应该说就是企业需要什么人才，我们就应该培养什么样的人才，这个应该是让企业来提出来的，我们需要什么样的人才，再一个刚才薛老师说，培养人才的师资具不具备，这是一个核心的话题，这个问题就其他问题就结果。

　　常光希：这个对动画的发展很重要，这个问题很重要，要从动画整体研究，现在很多跳过了二维进入三维，这样的话他本身动画的理解，不够扎实这点恰恰是现在动画产业遇到的问题。

　　肖永亮：现在需要定义我们是什么样的人才，国家动漫集团的办公室人员就问你们缺人吗？需要什么样的人才，这个我们如果是国家站到这个层面来说，我们需要到高端的，他也需要知道调动哪些人才到这个产业来。具体项目有制作、还是有前期创意、还是有后期的制作营销推广的这些人才我们都需要，需要很多的人才，这些人才又不可能混在一起，出一个叫做全才，因为各自都有不同的专业领域，所以全才比较少，300个人可能出一个，我就简单说这么多。

　　周权胜：前面几个专家都讲，我从侧面讲一下对人才的理解和培养，我个人觉得，我想我们需要人才大范围讲德才兼备。德有好多种，首先不怕吃苦，因为我们要建议有的大学毕业生到了一个地方，他们往往眼高手低，所以在这个角度来讲，我们应该加强德的教育。这一点我也可能接触一些学校的学生，当然不只是漫画人才的培养，动漫人才的培养也是一个从小学一直到博士生毕业，都是一个基本诚信基本的发展可以想象，因为这个动漫产业从一个产业角度，需要各式各样的顶尖的人才，也有需要在基层踏踏实实的技术人才，包括营销、推广这些市场都需要，但是市场营销可能在我们学科里面、动漫里面有各种各样，从这样的角度来讲，我们希望出全才，但是不可能的。

　　主持人蔡烨：我也参加讨论，我觉得中国缺三类人才，第一个为中国动漫产业发展制定政策和产业发展规划的人才，第二个为国家动漫产业制定科学的培养计划的人才，第三个就是为动漫人才队伍制定科学的绩效考核体系和管理体系的人才，这三种人才都缺。我的观点也是没有全才，但是我们要呼吁复合型人才，我们要培养复合型人才，现在的动漫产业都是在现代的网络环境、信息时代进行的产业，尤其是创意文化产业一定要培养复合型人才，只会画漫画是不够的，只会做设计是不够的。除此之外还有一个纠正一个观点，现在到处都在找人才，都在说人才不够。动漫制作团体制作人员属技术工种，不属动漫人才队伍行列。真正的人才各位专家谈到了就是高端创意的非常高的动漫文化素养的，包括技术教育、市场营销、产权保护等。

　　现在讨论第二个话题，就是如何培养动漫人才，如何快速的培养，科学的培养人才。这个话题由各位嘉宾右往左开始。

　　首先有请于先生：我觉得还是比较赞同如果想制造一些高端的汽车必须要把汽车制造厂找好，培养顶尖级的人才无论这个师资是很重要的。

　　梁国伟：我认为教给学生的东西太多，强调一点，什么叫做创意，我就讲一条，你老老实实把动画需要的东西技艺东西学好了，就会自动创新了。

　　薛云祥：简单的一句话，这三个领域都有责任共同开发，

　　余雁：如何来培养也是分些类型，还是那一个观点，因为动漫专业本身它是一个综合性的学科，方方面面都需要人才，所以说我到觉得院校不一定就是唯一把这个动漫专业放在由美术学院或者是艺术学院放在里培养，当然也可以说依托像黑龙江大学综合的一个大学，它可能侧重于人文，依托于人文的学科可以由一个共同来创办这个动漫专业。比如说刚才前面的专家也提到了，不光有设计创业人员还要有一些像前端的策划、脚本写作、编剧等等，那就不是艺术学科所能承担得了的。可以由一个综合的学科融合在一起来培养动漫人才。

　　常光希：这个问题我回答三个方面，一个从决策层来就是把动漫作为我们中国的长远大计，第二就是作为学校的老师应该把动画教学作为自己毕生的一个职业，爱学生。第三个对学生来说一定要热爱动画，享受动画的快乐。

　　肖永亮：可以从微观来解释，也可以从宏观来解释。我觉得最重要的是要以学生为本，我觉得培养人才实际上从技术的角度来看这些动漫艺术创作的人才一般来说不是你培养的，是你发现给他创造环境让他生长起来的，那么对于其他的相关的人这个培养其实各个学校各个地方都有自己的特色，但是就是不要一窝蜂，有条件也上，没条件也上，结果误人子弟，这一点我觉得只要是踏踏实实为学生考生考虑，为我们产业发展考虑，因地制宜，注重学生的个性差异性，这样来培养按照艺术规律来培养艺术人才，按照一些学科各自学科的规律，比如说有一些是电脑、工程、动画领域，也要按照他自己，不一定要让每一个人真正的钻，而不是让每一个泛泛地把复合型人才变化实用型人才。

　　周权胜：这个从教育上来讲，我想他的基础就是现在有一个教育和产业相结合的问题，我们作委托，这个教育规律都比我们清楚。第二个可能是要尊重艺术，是不是人人都可以搞这个动漫。这个也请大家仔细思考，我觉得比如说，郭德钢招收了100个学生，3个月后发现了一些东西，发现了什么，这一点是需要我们仔细琢磨的。

　　主持人蔡烨：好谢谢各位专家，第二个话题我的观点是：动漫人才培养也有三种方法。第一个是近期人才，自国务院制定产业发展规划政策以来，全国各地各省市都在规模里建基地，包括产业权教育培训，近期最好的方法就是“师傅带徒弟”，就像赵本山带徒弟一样，现在很多老文化艺术家、很多的漫画家、今天到会的韩国著名的导演金世一、国内重要级的专家，包括现在在现场的专家都非常忙搞课题、搞规划都非常忙，需要老的教授多辛苦点多带点徒弟。第二个是中期动漫人才培养仪式，要从高等院校正规培养，一定要建立非常正规的教育规划体系，不同类型的人才要有不同教育培训的方法。第三个方法:远期人才如何解决呢？邓小平说的电脑从娃娃抓起，动漫也是一样的，动漫也是要从娃娃抓起，因为现在动漫衍生产品，动漫主要的产品就是青少年。我们为什么叫做青少年论坛，从卡通到芭比娃娃，芭比娃娃销售了50年，全世界130个国家的青少年都在消费，为什么喜欢芭比娃娃，因为从小就受到国外的影响，从小教孩子要吃窝窝头，那么小孩就不会再吃麦当劳。现在没有人不知道KF为什么？因为他推广很好，到处都是，要从娃娃抓起，从基础教育开始，他从小时候就接受中华民族的传统民族的文化，是动漫的文化素养很重要，看到芭比娃娃，看到迪斯尼他想去，因为人家的文化塑造比较成功，推广很重要。所以我想这是一个文化的建设，也是一个动画产业的很重要的元素，动画文化素养的提高，否则长大了还是吃肯德基。

　　主持人蔡烨： 第三个话题是我们如何留住人才。现在人才有了，金世一已经是我们黑龙江省聘的顾问了，我说简单的一个创作，能创作作品的都是人才，因此我们怎么去留住或者说让这个人才队伍更加健康地成长。

　　牛安东：留住这个人才，能够持续与企业相比取决于两种因素，一个是价值观和企业发展方向一致，第二个是不是能和产业里得到回报，所以从这个角度去理解的话，我觉得有两点。还是我们刚刚的第一个观点，我们现在对动漫产业的发展一定要从产业的健康发展高度去关注它，对这个产业链的培育不仅仅是要关注内容生产的本身，而且是要关注文化创新产业，特别是知识产业保护，实际上很多全民所有的力气都得不到保障的。第二，作为文化创意产业，特别是动漫，为什么老美的电影工业十分发达，美国的工业大家都知道，美国人一直向前看，我们的动漫产业不要搞一些小制作，要实现一代人梦想的大制作，我不愿说出汽车工业的成长，但是他的广告语非常好，叫做突破科技，企望未来。

　　梁国伟：我跑到大城市去了，三百个学生留在黑龙江大概不超过10个，经常有人问我为什么不留在黑龙江？第一你的这个企业必须让我们学生赚到钱，第二你必须给一个空间，这个空间是在北京和上海拿不到的空间，就是自主地去做一些事，然后还是赚到钱。

　　薛云祥：我觉得不是留的问题，是如何吸引？留是留不住的，工业是可以留来留去的，这个我们不能强留，我很赞同两位先生的观点，不让他吃饱没发展，是可能留住的。

　　余雁：其实我也没什么说的，前面的老师已经说了，除此之外我也没有别的办法去留下我的学生，也没有更好的办法引进好的师资，因为曾经聘请两位在动漫公司工作的实践经验的，甚至有一位20多年的资深的动画导演，我非常遗憾留不住他，我也希望他能到更好的地方去发展，现在他在吉林动画学院的产业公司做赵斌老师。他实际上非常想留在哈尔滨，我们俩小时候是同学，我曾经聘他在黑大艺术学院当动画老师的时候，我们几乎每天都在一起聊，我也在帮助他实现梦想，他因为是哈尔滨人，对哈尔滨有独特的情怀，所以他也希望在哈尔滨发展，但是始终也没有找到适合他的项目，我原来想仅仅做老师是留不住他，那点讲师费是留不住他。我原来计划他在哈尔滨找到一个适合他的项目做，来发挥他的能量，所以最后有几个项目“流产”了，没有留住他，我觉得他在吉林做的非常好，前几天见到他，我祝他在吉林动画学院有更好的发展空间。

　　常光希：我说动画这个行业的确是个流动性的行业，像我，学校毕业以后到了文艺厂，一共待了40年，到国外的动画专家问他，你到文艺厂工作了多少年？我说40年，他们觉得不可思议，动画的流动性非常强。对当地有利对本土也有利。比如说中国80年代的时候，有很多人留学了，当时觉得怎么回事，但是现在海归都回来了，生态环境变，他会回来，所以流动是非常的，至于留住和不留住是相对的我觉得南方的发展的确很快，那他对我们中国的整体是非常好的，你不留，整个都是死气沉沉的话，我们的动画没有起步，我觉得现在的动画在一个大的起步的动荡的情况下，对动画的将来还是很有利的。

　　肖永亮：其实留人才的是很重要的，但是对文化创意产业来说，创意的环境是很重要的，这个环境是很重要的也包括你这个城市有些时候没有办法的，有些地方它可能就是，比如说在美国，可能这些地方搞这些创意和影视的，就在好莱坞、在纽约，如果你非要在亚历山大、在芝加哥或在其他的地方，他可能就做不了，这个也是一种文化现象，其实留不住也没有什么，还有一个办法你是不是真的想留住人才，真的想要人才，其实也没有什么做不到，现在这种商业社会，真正有实力的话，北京什么集团，我大手笔买过来就是一个人才，谢谢。 周权胜：我刚才听到了两个老师的发言很有想法，我想这种东西有点儿艺术上的东西，当然处于营销的这么说，比如说现在国内的一些影视演员，有可能说我有一个做什么东西，就招上去，你适合我就聘过去，你这个人才到底怎么留住，什么叫留住了？在国内就像我们过去的留学政策，一开始改革开放，现在你出去有能力就出去，你最终还是要回来效力，可能还是有一个总体的政策，对这些人才，怎么对的，当然说留在我们的公司，刚才各位老师说，一般留住人才的规律都是需要，这个对于我们创意人才，怎么叫留住了，我现在不是特别的清楚。

　　主持人蔡烨：好好谢谢各位嘉宾这个比较难，留住人才我也没有好办法。我觉得有几个土办法，留住人才其实我们中国人有一套土办法，很简单，三个方面。

　　第一个是工作环境要好，我在这个单位工作，创意环境非常好非常舒服，对我的健康和成长，包括情感文化有一个非常好的环境，我去盛大网络包括几个大的游戏基地去参观学习，那个地方讲的那个是一个制作机器一样密密麻麻的都是人，我说这么多人，二氧化碳一定很高，不管是空调、电风扇和排风扇，你这么大一个几乎是买一个工厂租下来全是人，一个办公室2000—3000人，我说这个里面大家创作游戏的环境太像日本人在上海开的纱厂一样，我想那个地方不太适合游戏的人才成长。当然这一点要改善环境，他搞创意的地方单独呆一些地方，这个地方专门搞制作的。

　　第二个是工资收入要高，你环境再好，钱不够的，你给我发两三千不够，要四五千，人才流动，50%的原因，一定是收入不够，我们不是拜金主义，我们要综合的评估。

　　第三个办法就是要让人才感觉到有前途。让孩子的上大学不容易，就为了孩子有前途，哪怕目前工资不高，有前途将来升一个处长和科长这个前途从哪里来，那就是你这个基地和动漫企业，你对动漫的产品，对动漫发展的一个企业规划，一定要可持续性，我到明天可以加工资，让他感觉到我后天可以提升为一个领导为。中国人都是这样我发现一些农民企业家特别管用，他用的就是土办法，没有太多的理论留住人才。当然补充一点，人才怎么看，有些人爱人才不爱国，把国内一些所谓的资源，所谓的项目，通过跟国外签约，为什么请国外的，国内很多有些的文化资源很多有高附加值的资源，通过签约合作谈判的形势，低廉和廉价跟国外的公司合作，这一点有一个长远战略，不能因为你给我钱，给我1万块钱的好处费，把我的作品给你，这个里面还有一个爱国情操和道德问题。

　　媒体提问

　　主持人蔡烨：下面是媒体提问环节，请报一下媒体单位的名称，你可以请任何一个单位的专家回答你的问题。

　　记者：主持人、嘉宾，你们好。我是来自搜狐动漫的记者，我想大家有想法的话都说一下，有两个问题，第一个问题就是关于主题的人才，我们刚才一直听嘉宾说各种各样的人才，但是我想问一个最根本的问题，动漫的人才的标准是什么？这个标准是我们学院说了算，还是动漫企业说了算？动漫它的企业到底需要一个什么样的人才？这是更多的学生想知道，我达到一个什么样的程度了，可以去工作了。这是我的第一个问题。

　　常光希：我估计我是产业和学院都同意了，这样一个培养必须有创意性思维能力，有超强的想象力，这是一个，然后第二个他有一个非常可以合作的团队精神，这是动画的产业是非常重要的，而这两点无论在学校和产业都是他的优势，一个是他的智商能够在专业水平上有超前的突出的创意思维，而在合作上他有情商，我觉得他将来肯定会有前途。

　　梁国伟：我补充一下，我说一下哈工大的校训，叫做规格严格，我认为当前状态下的中国动漫产业对我们的学生来说，先能吃饭的手艺是很重要的，不管你是怎样的学校先要让学生能吃饭手艺学好，后面的他的视野和境界，我常常向中国的大师不需要太多的东西，只有一个手艺，只要你不断的去做一件事情，喜欢这件事情把它做扎实了就把自身的天赋全部提炼出来了。

　　牛安东： 我来再补充一下，我觉得三个方向对于人才定义不是过程性概念是一个结果性的概念。从大学毕业之后，如果说我们把他定义成一个人才，他必须具备创新性思维所有的创意都需要共性。第二大必须有团队精神，他必须共享他的知识成果才能激发出他的更新的成果。第三个有严格的训练之后必须要有很强的执行能力，他的实践能力是很强的基本功是扎实的，第三个方面，能够符合产业和学院派动漫人才产业的培训我认为是这样的。

　　主持人蔡烨：人才有三个要素，一要把动漫的场景创造出来。第二，很快把他卖出去。第三个要卖个好价钱。很简单，太多的理论太多的东西做出来很快，人家做一个月你一个礼拜你就赢了，生产周期短，效益高，很快卖出去了，再卖好价钱那个老板都会喜欢。我感觉消费产品的人才说的算，前面谁说请我看杂技和剧院的演出我不想去，你是代表消费者，但是如果消费者不去，不买卡通人物不买产品那你就不行。为什么我们的奥运福娃前期预热一年多，为什么今年说的就不多了，为什么呢？一个国家那么高的一次政策决策，经济的决策，文化的决策他是一个百年不遇，千载难逢，花那么多代价费用，第一次申奥没成功哭了，第二次成功跳起来了，全国招标很多人才投票平面的创作的去投标成功了。如果现在大家奥运过去了，福娃还在，那么我们这就是文化产品定义的非常成功，我就是这么想的。市场说得算。

　　记者：第二个问题，我是从媒体的角度来看的，从我们网络媒体来说，我们的每一个都要是一个多面手，你什么都要会一手，因为上级希望用最少的人，达到最大的效益输出，这是从媒体上的角度看，但是对于动漫生产企业来说我是外行，动漫人才会不会面临这样一个问题，将来的动漫老板是不是能够需要一个员工，一个人能够做很多的事情就OK了，还是在这里讨论专才教育，还是全才教育。或者是我们的教育面对这种很现实的问题，他又该怎么去改善？谢谢。

　　梁国伟：我来回答你，我们的学校来说，学校把80多个研究生培养，那么在这种情况下清华北大是培养十年二十年的领军人物，但是进入企业来是从一点点做起，所以我强调一个企业只要把一个手艺做好了，给了他一种可能性，聪明的孩子只要有这么一个基础的系统，有一个视野，他到那以后，前期后期创意很多东西，我认为都是扎实的根基的时候，有了一个系统的框架，他发展是很好的大学是培养20年10年以后的人才，在中国不同的大学有不同的定位，我认为无论什么样的定位偏重基础来说，基础总是比视野重要的。

　　常光希：你说的有道理，一个人能够多专多能，但是在动画的一个他本身是一个系统工程，他的流水线不可能你一个人做好多工作，他有周期，如果他的周期比如说一年或半年完成了这个影片你不可能不睡觉来做这个事情，必须有分工，这个分工是非常明确的，当然你说我这个主要是工种，如果我已正好完成的情况下，还有能力做另外的事情，当然也可以，但是我们并不提倡你做好多动作因为这会分散你的注意力，而且对整个系统的管理等等多方面都不是太容易的，所以尽可能一专多能，一专多能以后你会导演但是你都文化、设计，对于你本身的导演就是丰富的更多层次的思考，我做导演的时候我可以考虑到文化，设计这方面坚固但是我必须本职工作还是要做好。

　　肖永亮：这个问题要不要全才，个人工作室应付应付接点活可以，但是真正要作产业化的制作，还是要专一的做好，你可以有很多的爱好，但是某一门手艺上一定要专，专到什么程度呢？没有一个人能比得过你，这样在许多的各个方面上，这钻的一个人才能出真正高层的东西。所以，有些老板可能喜欢多方面人才，做这样的老板做不了大事情。只能做一些小活。有的媒体是很大，都是如果老板有这样的思想，就不太适合了。我举个例子，在美国很多时候，越是做大事情的人，大项目的人不知道你指的是要求你们的全面素养，并不是一个人全包了，当你考虑到这项工作的时候，他一定要算你这个人的成本，你做你最专业的事情是最节省成本的，如果你让一个画鸡的人去画马，那么有人做就会费很多时间了，有些老板一定要做了解员工，了解他的长项做到极致，而且要学会用各种组合成各种优化团队，把他们结合到一起才能做到最好，因为职业到最后是一个本能的反应，应该说这个人遇到突然一件事情的时候本能的有一个职业的反应，应该钻到这种程度，否能只能做一些日常的事情。

　　主持人蔡烨：这个问题其实我个人感觉就是也挺简单的，一专多能，一专的也要、多能的也需要一专多能也需要。我感觉动漫和其他的不一样，大家如果从事动漫的想象很多情况下，是不清楚或者是无知的或者是没有意识的，忽然一个非常非常好的想法，也许这个想法会诞生一个产品一个想法，这样的人也需要。这个由于时间的关系，我们还有最后一个话题，留给听众吧。

　　听众：我把前面所想到的跟各位分享一下，我觉得把“留住”改成“吸引”吧，人一定会有自己的判断力会往更高的地方去走。还有提出的人才标准，艺术本身就高于生活，梵高的认可是在历史多年以后才认可的，当代人对人才的评价也未必准确，所以对艺术人才还是不要拿什么标准去苛求。考虑一些人才所具备的一些重要要素就已经很不错了。另外还有多专多能，我赞成台上两位梁老师和常老师的意见，别的没什么问题了，坐在我旁边的是媒体记者，《中国改革报》的记者，他一直在跟我聊可以给他说几句。

　　记者：作为媒体的一个听众和学生，感到受益匪浅，尤其和各位与会专家互动特点好，很高兴能够认识各位，欢迎你们明年还到哈尔滨来。

　　主持人蔡烨：我用掌声结束我们的论坛。

　　主持人尚秋波：感谢蔡烨先生主持圆桌论坛，下面有请蔡先生做总结发言。

　　蔡烨：总结和发言不敢当，三个总结，三分钟。

　　第一我感觉非常抱歉，作为本届论坛的承办单位之一，我想因为时间的问题和服务的问题。肯定在会议的接待方面不是很合理，不是很周到，向嘉宾表示歉意。

　　第二我要非常感谢我们的哈工大集团、感谢对本届论坛的大力支持，感谢我们专家，感谢我们坚持到最后的听众，我们应该用掌声再次感谢一下。

　　第三就是要提一点建议，我感觉动漫产业在政策层面要多一点整合，现在动漫产业涉及到很多的部门，广电总局、文化部、教育部等，虽然国家有很多的政策，但是在地区上还是相对部门来讲部门交叉太多。

　　第二个从产业层面，我觉得仅仅是政府的支持和投资政府的支持是不够的，现在大家想一想互联网的前十年的快发展，政府没有拨一分钱，为什么它发展的那么快？很多东西也是一个小作坊，小IT公司但是却做的很大很强。为什么？当然这里有一个很重要的原因是风险投资。我在国外了解到很多风投公司在关注，他们必须要改变这个观念，在香港、在美国，在好莱坞花多少亿拍一部电影，在乎传统的电影，动画动漫的创意产业投资。如果继续靠政府政策的支持是有问题的，你必须要依靠产业本身依靠市场本身，按照市场规律。现在他的好多地方都是在政府的投资。

　　第三个是人才，就是一定要建立非常规范的教育培训管理体系，这个体系是各个地区各个城市各个地区搞一套，这样会不容可取方向。从教育层面，我们要从全社会尤其是从青少年入手，我感觉我们的全国性很多论坛会议，不同的地方就是对青少年消费群体。本届论坛我觉得我们的主持人也很辛苦，工作人员也很辛苦，我们用掌声再次感谢一下，谢谢大家。

　　主持人尚秋波：期待中国的动漫产业涌现出更多的人才，让更多的人享受到动漫的乐趣和快乐。尊敬的各位嘉宾、各位来宾、各位记者媒体朋友们，2009年中国国际动漫战略高峰论坛到此结束，让我们期待2010年第四届动漫周再相会。

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