1985年，当大部分我们这一代的孩子还没出生的时候，有几个姑娘已经因为动漫这个共同的兴趣组成了一个社团。两年后，一个有着怪异名称的同人志社团发表了他们的第一本同人志作品：《新宿纯爱物语》。如果要从那时候开始算起，CLAMP的结成年份，已经过去整整21个年头了。

　　这21年以来，她们做了些什么，大部分都被我们知晓。讨论她们的成就显得那么多余且业余——这年头，看动漫的人里，谁不知道CLAMP？

　　她们的作品已经不分巨细地被评论无余，给她们的作品写的画的同人更是铺天盖地，每个人都喜欢从羽毛樱花与锁链间分析出个五四三二一，每一年、每一代的动漫迷，总有人争着将她们解读分析：约定、宿命、喜欢还有分离……

　　且慢，且慢，我们应该回头纵览她们这21年的轨迹，而不是拘泥于她们作品里的珠玑。

　　也许她们不是最好的漫画家，也许再给她们二十年她们也无法达到一些神级大师的高度，也许在漫画界内论销量论收入她们还排不上位，但我敢说的是，说到具有挑战创新精神，CLAMP若要称第二，那第一的位置怕是要永远封存了。

　　CLAMP在大川七濑的带领下，一直都在以一种兴致盎然而轻松愉快的态度，一次一次地进行新的挑战，“不走寻常路”似乎是更适合她们的广告词，在规则套路都已经形成得如此丰满的环境中，她们仍然在游刃有余地不断尝试、不断创新——这才是CLAMP在动漫史上为自己留下深刻印记的真正原因。

　　那么，且让我们来看看她们的挑战路线吧——

　　一， 绝不重复的题材

　　让我们从最直观也最熟悉的方面来开始：作品。

　　由于客观条件制约，我们对于CLAMP的同人时期作品没有足够的了解，并且CLAMP从1991年以后就再也没有进行过同人活动，所以我将CLAMP同人时期作品只摘出两个设定来谈：第一是88年，她们第一本原创同人志《圣传～DISCO VERSION～》，借印度佛教背景的大型史诗向幻想设定，这也就是她们一年后开始连载的商业志出道作《圣传》的雏形。第二仍是同年，她们第二本原创志《SHOTEN》中出现的“CLAMP学园”的架空构想。这个我们都很清楚了，这正是她们以后多本系列同人志以及商业志的背景设定（学园三部曲和《刑事双星》）。

　　从那时候起我们就能看出她们的与众不同。80年代末是通称二十四年组的老一辈少女漫画家渐渐没落，而耽美、同人志渐渐加入少女漫画界混战的青黄不接的年代，比起同时期的少女漫画家们而言，CLAMP的漫画从设定到情节，都更像大气的架空幻想小说一点。在《圣传》之前，几乎没有出场人物这么多的少女漫画，更遑论最后一本批发便当的杀人方式。所以当《圣传》一出，CLAMP这个名字瞬间在日本漫画界普及开来。

　　而在《圣传》连载的同时，她们也在将CLAMP学园这个设定搬上商业舞台——《怪盗千面人》。借助日本有名的侦探小说设定，却注以轻松狂想系的故事，小学生与幼稚园生的说教，倒也足够令人觉得另类。接着，同设定的《学园特警》与《学园侦探团》都保持着相同风格陆续登场，当年同时追两边连载的同学恐怕有点难承受沉重到面瘫的《圣传》和笑到脸抽的学园三部曲都是出自CLAMP笔下这个事实吧。

　　而更令人叹服的是，史诗性幻想、学园派搞笑的同时，现实沉重型的《东京巴比伦》也开始连载了。这个尖锐反映着社会问题，同时又唯美凄绝的故事时到如今仍然被动漫迷们喜爱着称颂着。

　　那么，你们觉得同时连载三部风格迥异的作品的CLAMP很厉害么？那么，如果我告诉你们那时候她们还同时在连载《魔法骑士》呢？

　　当CLAMP凭借《圣传》和《东京巴比伦》两部作品在日本漫画界大红大紫的时候，讲谈社低龄向少女杂志《好朋友》的编辑有一次在一个饭局中也向CLAMP随口邀稿，CLAMP答应了，但那编辑都以为以CLAMP的繁忙程度以及她们之前作品的题材，这个应承不过只是客套而已。但当一个月后CLAMP将《魔法骑士》第一话的稿件送到编辑手中的时候，这位编辑大概直觉头顶青天狂喜乱舞了吧……

　　1994年CLAMP就这样同时连载了四部题材迥异，面对读者年龄层次也不同的漫画。虽然说漫画之神手冢治虫同时执笔13部漫画的记录应该是没人打得破了，但要考虑到技术难度问题，那可是网点纸堆出来的早期CLAMP画风啊！而且完全不开天窗，也没有其他助手，能做到这种程度简直可以说是恐怖，完全是某个助手成打却天天交草稿开天窗的漫画家所不能比的啊。

　　需要补充的是，在96年《X》连载之前，除了以上提到的作品外CLAMP还完成了《美幸梦游仙境》、《白姬抄》、《少女情怀总是诗》、《REX恐龙物语》、《创龙传~水之都物语》等的漫画创作，其中《美幸》是无厘头疯狂搞笑，《少女》则是散文+绘本形式漫画，《白姬抄》更是挑战毛笔作画的传说性故事，除了《REX》和《创龙》并非CLAMP原作脚本以外，依然是没有重复题材。

　　而当《X》这部代表CLAMP鼎盛时代巅峰幻想作品的开始之后，CLAMP像是已经受够了大场面一般，一直到《翼》为止都没再画过多主角大设定的故事了——像是要证明她们也可以把小设定做好一般，她们又开始了一个又一个的挑战：

　　《魔卡少女樱》，低龄向、童话般的故事，从小樱俘虏了无数宅男的心看来，这也能算是部男性向作品。

　　《CLOVER》，实验性质作品，电影化的分镜至今没有漫画家能模仿。

　　《天使领域》，挑战少年漫画的第一步，不过虽然是少年漫画的模式却改变不了少女漫画的本质。

　　《CHOBITS》，令人惊讶的成人向漫画挑战，更令人惊讶的是原来《天使领域》不过是《CHOBITS》的伏笔，并且接续了在《喜欢，所以喜欢》中实验过的漫画与绘本双线进行的模式。

　　《合法禁药》，唯一一部真正定义上的女性向漫画，却只是将暧昧玩弄到了极致而已。

　　《翼》与《XXXHOLIC》，超级大跨越与大融合，让fans泪流满面说出“亏你想得出！”的企划设定，漫画史上前无古人的挑战。

　　………………

　　作为一个资深的CLAMP FAN，我也是到了《翼》与《XXXHOLIC》时期才开始觉悟：大川她只是好奇心与兴奋度都过于旺盛的人，她有数不完的念头与想法，她想把这些从来没有人做过的东西全部尝试一遍还不带重复的，她就像是在玩儿一样，每次换着玩法，玩得开心尽心。她带着CLAMP玩，CLAMP带着读者们玩，大家都进入到的是大川七濑的奇想世界，但我们永远都不知道这个女人下一步要做的是什么，永远都不知道她们想要挑战的是什么。

　　——哦不，等等，她们还是透露过下一步的。在CLAMP的官网最下面，悬挂了一个新作品预告：《满月》。唯一的介绍是CLAMP将要和美国的DARK HORSE漫画公司合作推出这部作品，并且将同步在美国、日本、韩国发售。DARK HORSE是美国著名的漫画出版商，制作过《星球大战》、《罪恶之城》等有名作品。CLAMP这次看样子是直接挑战世界漫坛了？看样子，仅仅是日本的漫画界已经不能满足CLAMP的挑战欲了呢……

　　还是让我们怀着满满的期待等待CLAMP的这次挑战吧，毕竟，她们每次都能给我们带来惊奇。

　　二、二十年磨一笔

　　若说作品题材取向的挑战是主要由大川七濑去面对的，那么关于画技的挑战，则是MOKONA和猫井的必修课了。

　　MOKONA APAPA，没了她即使是大川也无用武之地的CLAMP的伟大主笔，如果说构想CLAMP作品中世界的人是大川，那么将这一切呈现出来给读者看的，就是MOKONA了。猫井椿虽然也是副主笔，但我不得不说猫井的画就像很多其他的漫画家一样，虽然随着时间的增长不断在进步，但都只是细节上的成熟与完善而已，而MOKONA不同，她总是在不断挑战着新的技法、新的表现力。

　　从最早的同人志时期开始，CLAMP的风格就已经开始成型了：华丽，技巧，最大程度的画面表现力。CLAMP不遗余力地堆积着网点纸，使用大跨页的频率也是同期少女漫画家中最高的。而CLAMP式的审美观，也是在同人志时期形成的：男性大多宽肩窄臀，面部线条深刻，女性则曲线凸显，面部感觉主要是明亮和柔和两种——这些特性即使在20年后也没有改变。

　　从商业志时代开始，CLAMP的作品画风大概有三个阶段的变化：以《圣传》、《东京巴比伦》为代表的早期风格，以《魔卡少女樱》、《魔法骑士》为代表的鼎盛时期，以及以《CHOBITS》、《XXXHOLIC》为代表的创新时期。

　　《圣传》、《东京巴比伦》，以及早期的《X》，都是大部分人初识CLAMP时对她们画风的最初步认识：华丽、浪漫、技巧复杂、表现力强。

　　在当时的少女漫画界，对于网点纸的使用几乎无人能出其右者。这三部作品无不例外是色彩浓重画面丰满的代表，MOKONA对与网点纸的叠加、渐变等效果的把握可以用艺术来形容。在形成漫画背景、渲染氛围方面，CLAMP的造诣是让人赞叹的。加之作品背景设定的关系，MOKONA一手打造出来的善见城、修罗城、东京都厅、东京铁塔、地球未来……等等场景，大气而恢宏，就算放到现在的少女漫画界里也鲜有超越者。

　　而已经算是她们独特标志的整页飞舞的樱花、羽毛、缎带、锁链等等，也是在早期就已经出现的固有场面。这些场景一般出现在回忆或者幻想的段落中，造就浪漫而诡谲的氛围，视觉效果相当华丽。以至于后来被其他的漫画家模仿了去，终究变得泛滥起来。

　　《圣传》、《东京巴比伦》和早期的《X》，算是CLAMP风格最统一的几部作品，同时期的学园三部曲系列因为针对的年龄层不同，整体的画面感觉要比前面三部要明亮。而在早期风格的时期之中，MOKONA和猫井也是在不断进行着挑战的。比如92年的《白姬抄》，以华丽的网点运用著称的CLAMP进行的是完全不用网点和G笔，只用毛笔作画的挑战。MOKONA在后来的访谈中谈到这部作品也曾说过：“真不知道当时怎么就那么大胆，用铅笔打好草稿后就直接用毛笔上色了。”全部用毛笔来画、用淡墨来做效果的漫画作品，这也算得上是前无古人了，而且还是不经过连载而由光文社直接发售的短篇，现在回想起来，这部实验性质的漫画能够得到这么好的评价真是捏一把汗啊。

　　不过CLAMP的挑战并没有就此停止。虽然在《X》的连载期这么忙碌的时间，她们又在角川书店的女性杂志月刊《YOUNG ROSE》上连载了《少女情怀总是诗》。这是猫井第一次主笔，和MOKONA相比，擅长Q版的猫井的线条就细了很多，变化也不多，而且猫井比较喜欢简单的背景，并不怎么使用网点。不过画风上跟MOKONA仍然是比较统一的。

　　在经过早期7年左右的锤炼之后，CLAMP迎来了她们最鼎盛的时期，这个时期也正是MOKONA技巧开始纯熟起来的时期。

　　比如从《X》第七卷左右开始，和第一卷的风格对比就很明显了：线条变化丰富了，画面也干净了许多，没有因为过度使用网点、制造效果所造成的脏脏的感觉。而人物的描绘变得细腻，又不至于纤细，整体效果的处理上，包括分镜构图，已经成熟到可以用完美来形容的地步。尤其是人物，早期的时候，CLAMP笔下的人物线条还偏粗，面部的平面感还很强，而这个时期，MOKONA对线条的运用更上一层楼，利用线条和网点塑造面部立体感相当纯熟，这个时期的作品，比如《魔法骑士》、《魔卡少女樱》、《CLOVER》等，应该说是CLAMP的作品里看得最舒服的人物设定了。

　　这个时期大概也是CLAMP的想象力最爆棚的时期了，她们丰富的想象力是如此活跃，一直在挑战着各个范围。《魔法骑士》可是史上第一部有巨型机器人的少女漫画，虽然三台机体的性能什么的完全不可考也不能和真实系的机器人（比如高达）相比，但机体加上战舰，MOKONA大概也过足了做机体设定的瘾吧；《魔卡少女樱》里，知世的设定又让MOKONA过了把当服装设计师的瘾；至于《美幸梦游仙境》更是超幻想多元素的无差别大乱斗；而实验性质的《CLOVER》，则对MOKONA分镜的把握感和明暗的运用进行了最大的挑战——而且，她赢了。

　　在副主笔猫井那边，这个时期她的两部作品《WISH》和《喜欢，所以喜欢》走的仍然是适合她的清新柔和风。依然是纤细的线条，不过，在《喜欢，就是喜欢》里进行的绘本+漫画双线同步展开故事的尝试，也是一个创新。最终还用在了《CHOBITS》里。

　　挑战少年路线的《天使领域》则是一部过渡时期一般的作品，这部作品简单干净，无论从故事到画风都是，没有多余的网点运用，线条也是少年漫画的干脆利落路线。其实这部并不出名的作品单从画面画风上来说，是CLAMP的一个中途总结：无论是人物、机器都不复华丽夸张，但恰到好处地运用网点，又使其并不显得朴实。而场面也是可大可小，虽然减少了大跨页的出现，但少年漫画的必要元素“打斗”却连贯细腻，回忆中的场景还是少了不樱花羽毛，但绝不像其他作品中那么夸张——这部作品的确是CLAMP最中性的一部。也可以看做是之后转折变化的一个开始。

　　虽然有很多人认为从《XXXHOLIC》开始CLAMP的画风才开始改变，但我认为MOKONA对自己的挑战的标志应该是《CHOBITS》才对。这也是CLAMP画风上进行比较大的改变和挑战的开始。

　　《CHOBITS》开始，到《合法禁药》、《XXXHOLIC》等，CLAMP大幅度削减了网点的运用，这一转变让很多当年通过华丽的《圣传》开始认识她们的读者很不适应。不过这并非退步，MOKONA用线条的粗细、疏密变化处理各种效果，可是比用网点纸难度更大的技巧啊！

　　而其中，对线条运用到极致的《CHOBITS》就是部再好不过的教材。

　　《CHOBITS》与CLAMP其他漫画最不一样的地方就在于它是一部刊载在成人向杂志上的成人向漫画。但连KISS镜头都绝少画的CLAMP对于“成人向”的理解绝对不是色情、H之类的，她们挑战的是，用清纯的漫画来达到“诱人”的效果。

　　为表现这一切MOKONA可以算是使尽浑身解数了。如果把CLAMP笔下的人物来个集合，小叽绝对是线条变化最丰富的，就算只是一只手，每个关节处的线条都有变化处理，MOKONA力争只用线条把女性肢体的柔软感表现出来，而且她的确做到了：即使没有情色内容，《CHOBITS》也的确是CLAMP所有作品里色气度最高的，小叽也成为了无数宅男的梦想。做到这些，可不仅仅靠的是故事，更多的是MOKONA的表现力。

　　到了《XXXHOLIC》的时候，很多人都认不出MOKONA的画风了：人物肢体故意的夸张，跟网点有仇似的几乎再也不用网点纸了，色块大面积出现不再是当年的复杂纤细的线条，分镜方面和风感觉比较重而且有点当年《CLOVER》的意味，细节也变得充满设计感。除了人物的眉眼似乎很难找到往昔CLAMP的痕迹，甚至可以说她们此举是彻底摒弃了从前那个已经被定义过了的CLAMP，而进行了一次全新的诠释。

　　和《XXXHOLIC》同时进行连载的《翼》大概可以说是最“CLAMP”的作品。不仅仅因为作品上的集大成，更因为风格上的集大成。和《HOLIC》同时连载，风格却不一样的原因是因为穿插进CLAMP所有作品的《翼》也需要在CLAMP自己的作品中保持一个风格的统一。而最近的《小鸠》，MOKONA则走到了和最初相比的另一个极端：用细密、寸断的线条来画格局小、人物少的漫画。有点让人觉得伤脑筋地想问：CLAMP，你们还想试多少种你们还没试过的风格才满足？

　　三，MEDIA MIX，向全能进军

　　最后想说的这一点，本来我是想放在最早说的：CLAMP不是漫画家。进一步说，她们不该单纯地被定义为漫画家，当她们以团体出现明确分工进行创作的同时，也打破了日本漫画界四十余年来的编辑制度的传统，她们是独立进行运作的。独立运作的好处是有更大的自由度，出产周边或者参与其他的创作活动等等，而坏处则是这些你必须都自己来，没有庞大的机构帮衬。

　　而大川七濑的强悍之处就体现在这里了，20多年来，CLAMP几乎所有的周边、作品的策划、和出版社的合作、活动的举行等等一切事务，基本都是她一人全包。没有大川，就不会有今日的CLAMP。

　　而她们涉及的范围也决不是一个普通的漫画家能做到的：除了漫画以外，她们还进行了多种形式的创作，比如CD COMIC、小说+插图、插图+装订、CD ROM等，她们负责自己作品的装帧设计、整体包装，负责自己作品的动画脚本撰写，负责自己作品的游戏设定，负责自己作品的周边设计……集多元化的作品的创作为一体，这就是MEDIA MIX的概念。

　　我已经不需要再重复负担起整个CLAMP运营的大川七濑究竟有多么伟大了，到目前为止也没有哪一个漫画家或者漫画团体能做到她们这样的程度，CLAMP的存在就已经是对日本传统漫画界的革新与挑战，她们总是在打破着常规，创造着记录，她们一次又一次地让人惊讶，却也让人叹服。而她们自己却只是像贪玩的孩子一样，只是喜欢尝试没玩过的新鲜玩意儿一样。

　　且让我们来看看CLAMP还不务正业干过些什么：

　　小说。以CLAMP名字发表过的小说有《恋》、《破军星战记》、《梦之狩猎者》三部。当然都应该是大川七濑写的了……不过除了《恋》以外其他两部都未出版，而《恋》也是唯一不由CLAMP自己插画而是由冈崎武士来插画的作品。

　　绘本。CLAMP出版过三本绘本，都是面对低龄向儿童的：《MOKONA公主的大冒险》、《かきょうのちきゅうせいふくにっき》以及《莫歌拿=莫多奇的冒险》。

　　封面及插图。她们也曾经给多本杂志绘制过封面，也有合作的小说家，为他们提供小说插画。

　　装帧。她们还给秋山玉代的漫画，以及一些小说进行装帧设计，甚至包括田中芳树的小说《创龙传》的文库版。

　　书籍。MOKONA对于和服的执着和喜爱，使她自己单独出了一本设计还有评谈和服的书《CLAMPもこなのオキモノキモノ》，书中对于和服的描写评述可以看出MOKONA对于和服满满的爱，更可爱的是MOKONA自己设计的和服以及一些配合和服的小饰物，只可惜对于我们而言就是千金难求的逸品了。

　　动画脚本。大川七濑给她们自己的多部作品当过动画脚本，而且，如大家所看到的，有大川做脚本的《翼》的OVA东京篇明显比没她脚本的TV版要好看得多。

　　动画人设。和自己的作品无关，她们也开始给动画公司提供人设，当然，《反逆的鲁路修》的成功，是我们都看得到的。而鲁路修还没播完，她们又给京极夏彦的《魍魉之匣》做了人设。看样子鲁路修让她们尝到了甜头吧。

　　饰品设计。CLAMP今年进入到了首饰设计的行业了。在日本著名饰品设计+贩卖的网站“wargo”上，以限定的形式贩卖了CLAMP设计的一系列首饰，获得了大好评。和风的兔子、花、小鸟、蜘蛛……却又一眼看得出是CLAMP的风格，相当漂亮的一套首饰。

　　此外还有CD、DVD、手机媒体等相关的事务，基本都由CLAMP自己一手操办，这也是为什么很多CLAMP的FANS经常泪流满面的喊CLAMP你们还让不让人活了……CLAMP的圈钱本领可是比新世纪圈钱战士还高，而且还更有技术含量呢。

　　以四个人的力量，CLAMP作为一个漫画团体已经完成了跨平台、跨媒体、跨领域的全面挑战。这也是从来没人做到过的事情。归功于团结就是力量不若说是因为大川七濑的英明领导和经济头脑，她使得CLAMP不单纯是一个要依附着出版社和编辑才能生存下去的“漫画家”，而是打造出了一个多元化的工作室，这的确是之前从没有人能做到的事情。而CLAMP想了，做了，并且做得不错，她们对于挑战和创新的执着是最令人赶到敬佩的地方。

　　无论是《圣传》、《东京巴比伦》还是《魔卡少女樱》、《CHOBITS》，抑或《XXXHOLIC》、《翼》，我们不必复述回顾那些精彩各异的故事，因为我们都如此烂熟于心。CLAMP的作品有着无可比拟的普及率和影响力，每个喜欢CLAMP的人或许都有各自心水的作品，而她们也恰到好处地迎合了各种不同层次读者的口味，从而获得了广泛的群众支持。在少女漫画界20年屹立不倒，CLAMP，靠的是实力。

　　我们以为我们已经对于那些在樱花羽毛之间纠葛的命运的缠线有了足够的了解，可是回顾她们这20余年的历史，却又陡然发现，20年，我们才刚刚开始认识CLAMP。

　　关于她们作品的思考，我们已经有过太多的评述，一千人眼里有一千个司狼神威、一千个木之本樱、一千个壹原侑子，但创造出他们的，是唯一的CLAMP，无可复制，难以超越，多重意义上的CLAMP。她们的不断创新、不断进取、不断向新的领域新的高度发起挑战的精神，是比她们的作品更值得让人研习的地方。

　　也许再过20年，CLAMP又把她们圈钱的魔爪伸向了更广更远、我们更不可预知的地方，但我相信这都不会使我们感到惊异，因为这才是CLAMP最重要的特色啊。