关于中国动画产业模式的探讨

　　一、关于产业模式

　　产业模式是某个产业在发展过程中所形成的独特的运行方式。各行各业都有自己独特的产业模式，即使是同一个行业，产业模式在不同的国家和地区也都有自己的特点。

　　探索产业模式的目的实际上要找到帮助资本增值的手段。在市场经济条件下，要想让产业发展，必须调用社会资源，而调用资本是关键。当有足够的资本注入到该行业中时，才会有人才、技术的良性进入。因此，产业模式的关键是如何保证资本在本行业中正常循环，并且获得的利润率能够接近所有行业的平均水平。否则，资本将会逐步从该行业中撤出，或采用其他发展模式，该模式将在竞争中逐渐被淘汰。

　　市场经济条件下，资本总是流动到利润率高的地方。因此讨论中国的动画产业模式，首先必须把该产业模式放到全球资本环境中去考察。如果某个国家某个行业利润率比较高，资本必然会向该国该行业流动，除非遇到政策、战争等非经济因素的影响。相反，如果某个国家的某个行业的利润率降低，资本将会主动撤出。

　　因此，就动画行业而言，我们有必要考察一下其他国家的动画产业的发展模式。如果我们提出的动画产业模式不比其他国家更有优势，则必将被淘汰；同时，我们还必须考察相关行业的发展状况，如果不能保证资本能够获得比其他行业更高的利润率，则该模式同样也无法得到实现。

　　动画作品是文化产品，有其特殊性：一，它必须依靠大众媒体进行传播，传播效果决定其价值；二，传播效果与受众的文化背景（国籍、学历、性别、经历、宗教信仰等）有关。因此不同国家的动画产业模式必然具有不可复制性，中国必须根据中国的国情选择自己的发展模式。

　　二、以迪斯尼为代表的美国动画产业的发展模式

　　就动画产业而言，目前以迪斯尼、梦工场为代表的美国动画电影已经逐步形成了高投入、高风险、高产出的产业发展模式，形成了以动画电影、电视、主题公园、商品业务为主要节点的产业链。以手冢治虫、宫崎骏为代表的日本动画电影也逐步形成了漫画、电视（或电影）为主要节点的产业链。

　　迪斯尼的经营范围包括电影、电视、主题公园和玩偶商品四大业务。以下是四个业务领域的基本概况：

　　（1）电影制作是迪斯尼公司的核心业务

　　迪斯尼在相当长的一段时间内，坚持每年出品一部动画唱片，而且每部都堪称经典。这些电影为迪斯尼赢得了良好的票房收益。在电影经营方面，迪斯尼公司探索出新的经营策略：以7年为周期重放迪斯尼经典动画。新策略为公司带来巨额收入，如《白雪公主》的每次重放都带来几百万美元的收入，同时也深化了迪斯尼动画人物在人们心目中的印象。更重要的是，这些影片让迪斯尼的各种动画形象深入人心，也让迪斯尼的品牌走入千家万户，为其衍生业务的扩展打下了坚实的基础。

　　（2）电视是迪斯尼公司的重要衍生业务

　　电视业务建立在迪斯尼电影业务的基础上。与电影业务相比，电视节目制作虽然不是迪斯尼公司传统强项，但它毕竟为公司带来了收入，而且是迪斯尼公司宣传的重要途径，因此，电视业务在公司内部具有较高的战略地位。1995年，艾斯纳领导下的迪斯尼公司终于如愿以190亿美元巨资收购美国广播公司（ABC），合并后的迪斯尼公司有85000位员工，拥有沃尔特“迪斯尼制片厂、试金石电影公司、美国广播公司等著名企业，拥有11家电视台及228家附属电视台，拥有分布在世界各地的400家迪斯尼零售店，成为世界上规模最大，经营范围最广的综合性文化娱乐和媒体公司之一。对美国广播公司的成功收购使迪斯尼公司不仅收获了ESPN和ABC有线电视网等优良资产，使公司从广播网中获利，它还突破了大型电视台的封锁，让迪斯尼电视节目适时地与电视观众见面；另外，它还成为迪斯尼公司营销电影和主题公园的重要平台。

　　（3）主题公园

　　主题公园是迪斯尼公司二战后重点开发的新业务。艾斯纳执掌迪斯尼期间，通过提价、强大的广告攻势、更新游乐项目等措施让主题公园业务得到了迅速发展。目前，主题公园已经成为迪斯尼重要的收入来源。

　　（4）商品业务

　　随着迪斯尼公司产品，尤其是动画人物的知名而发展起来的业务。迪斯尼商品已经非常丰富，给公司带来丰厚利润。与以前的操作相似，迪斯尼公司只是出售动画人物的肖像权，不直接参与相关商品的生产。

　　通过形象授权，动画形象的潜在价值以及战略协同为迪斯尼带来了巨大的商业利益。授权主要通过特许经营方式出售动画形象的使用权，通过收取版权费用增加经营收入。动画人物的商品化一方面让迪斯尼公司取得了稳定的收入来源，另一方面对公司形象的宣传也起到了很大的推动作用。影片的成功放映和角色的商品交易使迪斯尼的动画角色不仅在美国本土广受欢迎，而且还名扬海外，成为国际巨星。

　　（5）以质量取胜

　　由于美国动画企业把动画电影作为动画产业链的第一个环节，因此大多是精工细作，强调质量。也正是这种出发点，使得美国动画片产生了为数众多的动画明星。这些动画明星成为动画产业重要的收入来源，而且地位越来越重要。也只有当动画明星积累到一定程度时，才有可能出现象迪斯尼乐园这样的主题公园。

　　 三、以众多中小公司为代表的日本动画产业的发展模式

　　经由近50年发展才趋于成熟的日本动画产业是由传统的大制片厂中心制起步的。早期日本动画中比较成功的是以迪斯尼为蓝本的东映动画公司。但是迪斯尼的这种制作方式最大的问题在于门槛很高：制作周期很长、投入高、风险大。因此，很长一段时间内大多数人对动画电影制作望而却步，东映动画公司几乎垄断了日本动画市场。直到电视开始普及、手塚治虫开创了“有限动画片”之后，情况得到很大改观，许多公司开始涉及动画领域。但是由于这种动画片制作比较粗糙，不适合在院线播出，更加适合在电视上播出，因此这类动画片主要在电视上得到了迅速发展，而且大多以电视动画系列剧的形式出现。

　　“有限动画片”的制作模式开拓了“漫画-电视-电影-电玩-玩具”循环式销售系统，让出版商、电视台、电玩生产商、玩具商都能获得很好的收益。

　　（1）漫画

　　日本之所以形成“漫画-电视-电影-电玩-玩具”发展模式，是与日本独特的漫画文化分不开的。经过多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。目前，漫画出版业大约占日本全国出版销售总数的40%，销售总额的20%.从日本人的民族特性和民族心理上来说，日本人不管男女老少，都痴迷于动漫及相关文化。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。

　　（2）电视

　　动画产业则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的“追星族”或“发烧友”，他们成为潜在的影视铁杆观众。漫画题材被改编成动画电视连续剧后，长期在电视台播映，人们已经在心理上接受其人物形象和情节模式。

　　（3）电影

　　日本动画电影在日本各年电影票房中也占据着重要位置，其中多半都是电视动画连续剧的影院版。这些动画电影实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为基础进行创作的，如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、《名侦探柯南》系列的影院版动画影片。相对电视动画连续剧，这些影片制作更加精良，故事更加紧凑生动。这是一种极其讨巧的方式：电视连续剧的长期播送，已经培养了固定的收视人群；而稍作改变的故事情节，又会引起铁杆观众的津津乐道；另外，成熟的电视剧基础，使制片费用可以压到最低。相反，专门为影院放映制作的动画片如《千与千寻》等，实际并非主流。这一点恰恰与美国动画影片相反。

　　（4）衍生产品

　　和迪斯尼一样，形象衍生产品的销售也在日本动画产业中占有重要地位。由于大多数日本动画公司的作品都把后期延生产品作为最重要的资本回收的手段，因此更加重视传播的效率和制作效率。而动画片本身，则以较低的价格甚至是免费给电视台播放。

　　衍生产品在日本除了传统的衣服、鞋帽之外，更重要的是日本的电玩和各类玩具。

　　由于这些公司大多规模不大，因此没有足够的实力创造足够多的动画明星，更不大可能实现完整的动画品牌，因此要尝试在日本现有动画形象的基础上继续开发主题公园，可能性很小。

　　（5）以数量取胜

　　由于制作成本比较低，制作速度快，同时由于在国内已经获得足够的收入，能够以低廉的价格外销，因而日本电视动画系列剧开始很快地占领国际市场。日本踏上“全世界数量最多的动画片生产基地”之路。

　　与美国不同的更重要的一点是，日本动画电影的制作日益打破大公司垄断的局面，彻底走向了普及化。中小公司制作动画电影的能力越来越强。各个独立的中小公司，尽管每年制作的数量不多，但它们才是日本动画电影制作的支柱。实际上，仅靠宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋等几位稀见的天才和大师，是无法支撑起整个日本动画产业的。目前，日本共有大约400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，中国、韩国、菲律宾、印尼等国家地区的一些动画生产公司都被纳入日本动画产业链条，成为其廉价而高效的“贴牌生产商”。因此，这艘产业巨轮的生产能量巨大，其连带生物链的细密程度也很惊人。

　　可以说，日本的产业模式是非常成功的，充分利用了本国的特点，跳出了“以质取胜”、以电影为主要传播媒介的传统思路，强调传播效果，选择电视作为首选媒体进行推广，把收益重点放在延伸产品的开发上。

　　（6）模式的多样性

　　其实动画行业的模式也不是那么纯粹的。例如在日本，从成片卖给电视台播映取得播映费，到相关音像制品的销售，再到相关形象衍生产品的销售，其收益也分成了很多步骤。日本动漫工业的成熟在于，任何一个环节都可以使优秀的产品获益，比如云雀公司就是在电视播映环节回收全部成本外加利润，而东映这样的巨无霸则会在各个环节获利，更有一些中小公司完全靠周边产品获益而将片子免费给电视台播映以扩大宣传。


　　 四、中国动画产业发展现状

　　1、辉煌的历史

　　中国动画在发展过程中创造了一系列的辉煌：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……这些影片为中国捧回了几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但是这些动画片却没能真正达到满足大众的需求的目的，这些影片从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。因此，当由计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画遭遇了资本的寒冬。

　　2、没有形成产业链

　　动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两种不同的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。

　　当前我国还处于动画产业的摸索与发展阶段，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。由于电视台收购价格非常低，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。这就使得投资者不敢投资，只是不时地在观望。

　　3、受众问题

　　中国虽然人口众多，但是相对庞大的人口基数而言，去看电影的人数并不多，而去看动画电影的就更少了。电影受众太少，时长短等问题，使得传播效果不够持久，不足以产生品牌效应。

　　电视目前还是最大的传播渠道。由于电视台动画方面的内容需求很大，因此电视台的动画很多都是以动画电视剧的形式出现，这种形式有利于加深观众对动画形象的认知。这种比较极端的例子是《蓝猫3000问》，制作比较粗糙，但是由于收购价很低，电视台在内容奇缺的情况下，还是拥有一定的市场。

　　网络也是一个重要渠道。网民数量的持续增加使得网络成为广播、电视、电影之后的又一个大型媒介。网络的传播作用已经成为社会各界的共识，而且体现出了其他媒介所无法比拟的优势。随着网络带宽的改善，动画片在网络上的发行模式将更加成熟。当前，Flash等形式还是网络动画的主流。

　　手机将成为下一个新的大众传播媒介。中国手机使用人群的急剧增长，WAP等手机功能的普及，手机的便捷性使得手机成为非常有效的传播工具。手机视频、手机动画、手机电视将成为动画的下一个重要平台。

　　录像带、光盘市场是比较传统的发行渠道，但是仍然数量巨大，特别是光盘市场具有很大的盈利潜力。这方面最大的问题是盗版问题。当然，如果仅从传播效果来看，盗版实际上也起到了很好的作用。此外，如何协调院线、电视台、音像出版商各自的利益也非常关键。

　　每个渠道都可能成为动画片的发行渠道。但是，如何组合这些渠道使得发行费用最低，传播效果最好是非常值得研究的。简单选择某一种传播方式显然不是最经济的，应该针对不同受众选择不同的传播方式，保证大部分最具商业价值的受众能获得良好的认知，从而逐步获得品牌价值。

　　4、资本问题

　　动画产业需要有高素质的人才、高新技术的介入，必然需要高投入，也必然带来高风险。如果没有其他方面资本的支持，动画产业将独木难支。而目前动画产业资本可能有两个主要来源：传统产业资本、外资。

　　当前中国还处于前工业化时代，当前主要的任务还是大力发展基础工业和制造业，传统产业大多处于嗷嗷待哺的发展期，民间资本严重缺乏。而中国的大型企业大多属于国家资本，股份制的改造正在进行之中，要实现资本跨行业的自由流动还需要很长的路要走。在中国，资本在传统行业的投入回报比较稳定，可控性强，因此资本在相当长的时期内将集中在这些行业。

　　因此，当前无论是民间传统产业资本还是国有传统产业资本都不大可能在动画产业中大规模投入。目前国家对于动画产业的投资主要还是政策性投资，这种投资对于整个动画行业来说简直就是杯水车薪，起不到太大的作用。

　　从消费方来看，表面上看起来文化产业虽然具有非常广阔的发展前景，潜在受众也确实有巨大的需求，但是很大程度上还停留在“有需求，无消费能力”的状态。受众希望看到高质量的文化产品，但是却无力支付较高费用。

　　因此，要想文化产业有良好的发展前景，必须先重点发展传统产业，逐步积累产业资本。因为只有这些传统产业发展到一定高度时，才可能有大量资本流动到文化产业，人民群众也才有足够的消费能力去购买各种文化产品。

　　而作为外资而言，中国市场还不够完善，无论是政策层面、人才层面、市场层面都存在很多问题，投资风险很大。而国家对媒体合作方式的严格控制更是外资进入中国的最大障碍。

　　5、品牌管理

　　即使品牌真的形成了，如何管理和充分利用品牌，保护品牌加盟商的利益也是需要认真思考的问题。在国内，一个非常突出的问题就是品牌侵权问题。当某类生产厂商（如衣帽厂商）购买了品牌形象使用权后，生产的产品马上会被仿冒。这种仿冒严重损害加盟者的利益，也影响了他们加盟的积极性和信心。

　　在加盟者内部也需要协调利益关系，例如如果有多家同类商家加盟时，如何保证不同商家的利益也是难点。

　　此外，还要考虑如果保证商家行为不至于损害到品牌本身。

　　6、有竞争力的劳动力市场


　　 五、中国动画相关产业的发展状况

　　就目前而言，动画的制作播映本身不具有资本循环的能力，动画产业本身不足以形成自给自足的封闭的产业链。要让动画产业的产业环境逐步良性循环，此时有两种方式可能解决这个矛盾：

　　（1）借助新型媒介的特点

　　动画产业的主要盈利点在于衍生产品，因此如何让动画作品传播得更广是关键。因此，除了需要有高质量的作品外，找到成本最低、效果最佳的发行方式，也是至关重要的一环。

　　日本动画之所以取得成功，很大程度上是抓住了电视这个媒体的特点。电视对画面的要求不高，需求量巨大，传播面很广。电视台大多由垄断性企业经营，动画制作企业很难从播映环节收回投资并获取收益。但是，电视能给动画形象带来品牌效应，因此动画衍生产成为日本动画的重要盈利渠道。

　　韩国有些动画公司的思路也类似。例如《流氓兔》系列Flash动画短片就是主要通过网络进行传播和发行，而动画制作公司通过衍生产品获取收益。

　　中国除了借鉴其他国家做法之外，也应该积极寻找新的突破口。例如，数字电视、手机电视就为动画片发行提供了新的发行渠道。充分利用电影、电视、互联网、广告、游戏、多媒体软件等各种能够承载动画的媒介，就可能闯出一片新的天地。

　　（2）借助其他行业的产业链曲线发展

　　动画产业不应该仅仅局限于动画电影、动画电视片等形式。动画就其应用而言，还涉及广告、游戏、家具设计、工业设计、多媒体等很多相关行业。而这些行业大多都已经形成了比较完整的产业链，具有资本增值的潜力。因此，动画可以先依附于这些行业，提高这些产业所生产产品的附加值，由此获得利润。

　　例如，动画在多媒体教育软件中可以更好的帮助学习者理解教学内容；动画在房地产楼盘销售中可以帮助买房者形象直观地了解楼盘的情况，等等。这些行业丰厚的利润，为动画产业的盈利提供了一定的可能性。

　　动画电影电视作品需要有大量人力、物力的投入，很多动画公司前期都无力支撑，因此需要依靠电视广告、电影特技等业务维持公司的正常运营。当积累了一定实力后，开始拍摄小作品参加各种比赛，通过获取奖项以提升自身的品牌。最后，极少数有雄厚实力的公司能够自己拍摄制作动画电影电视作品。

　　动画衍生产品其实也属于这种范畴，它通过赋予传统产品（衣服、鞋帽）独特的文化内涵，帮助没有品牌的企业得到了更好的发展，而自身也获得了相应的收益。

　　1、手机视频

　　当MP3音乐格式出现后，先是互联网将音乐内容提供商（唱片公司等）逼到了绝境，然后是网络内容提供商ICP和音乐内容提供商合作，为唱片公司带来了丰厚利润。随着数字音乐平台的规范化和逐步成熟，几乎所有的唱片公司都开始把数字音乐网络发行这种模式看成自己未来最主要的收入来源。

　　动画作为音视频的一种，也可以在手机上发行。通过手机内容平台发布，费用并不高，而且可以很快地传播出去。毕竟，中国的手机用户数量群是非常庞大的，而且很多用户已经开始适应wap等网络功能的收费模式。

　　2、电影

　　3、电视

　　4、互联网

　　5、广告

　　6、游戏

　　7、多媒体软件

　　8、出版行业

　　和日本的国情不同，中国对漫画没有那么高的关注度。但是，青少年漫画市场还是有相当广阔的。促进漫画市场的良性发展，打通动画业与漫画出版业的行业壁垒，对动画产业必然也是一种有效的促进。

　　但是不要把希望全部寄托在漫画，希望以漫画带动动画产业繁荣的想法是不现实的。中国缺乏日本的漫画传统，漫画在中国的影响力甚至都不及动画本身。

　　而出版行业还涉及动画教育市场，很多动画爱好者都需要通过图书、光盘学习相关知识。

　　9、动画教育

　　各类动画类的培训也是为人才的培养奠定了基础，也促进了技术的推广和普及。

　　动画教育需要改变教育方式，激发创造性。

　　10、其他行业


　　 六、可能的解决途径

　　而要想盈利，必须保证资本投入与回收的可控性、有专业化的人才队伍、良好的市场环境和政策环境等因素。

　　1、建立真正市场化的环境

　　产业模式不是人为建立的，而是通过市场竞争逐渐形成的。国家能做的只能是通过宏观调控进行引导。而要想让市场竞争发挥作用，必须建立真正的市场化环境，将各种社会资源纳入到中国动画产业的发展体系中来。

　　目前，中国动画遭遇了前所未有的困难，美国日本韩国的动画片蜂拥而入，廉价倾销的销售方式让众多的国内动画企业举步维艰。但是，国内很多处于萌芽时期的动画企业大多都以接受外包的方式在生存，如果简单粗暴的通过行政手段将国外动画片拒之门外，必然会影响到外资加大合作力度的积极性。相反，如果允许外资参与国内动画节目的制作、发行，则能够帮助这些企业更快的成长起来。

　　当然，国外投资的进入会产生意识形态问题。但是解决之道不是绝对的封堵，而是内容上的严格审查。为了让内容能够良性发展，国家可以在一定程度上给予某些内容的影片（如教育等）一些政策上的优惠，比如税收、播出时间、优先收购权等。

　　2、促进相关行业的迅速发展

　　3、资本投入与回收的可控性

　　4、培养专业化的人才队伍

　　影片质量是关键，而保证影片的质量，就需要一系列专业化的人才。而且制作单位必须按照现代企业管理制度进行专业化运作，建立规范的制作流程，进行专业化分工，破除作坊式作业方式。

　　要想实现衍生产品的收益，其中有很多关键环节：市场调研、编剧、创意、制作、推广发行、品牌塑造、品牌授权等。任何一个环节都需要非常专业的人才才能达到理想的效果。国内动画企业现在的问题主要出现在市场调研、推广发行等环节上。

　　以迪斯尼为例，迪斯尼的成功来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。有了这些东西，就可以充分调用其它资源，为我所用。例如，通过外包等方式把制作部分包给其他国家或地区的制作公司，大幅度降低成本，提高利润率。

　　相比之下，国内的动画制作企业很多都是“眉毛胡子一把抓”，没有进行专业化运作，往往是小作坊的做法：有制作部，没有市场部；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。

　　当前，国内动画市场上缺乏的是好的创意策划、具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队、经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等；缺乏产业化运作的系统理念；缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。没有一套详尽的投资方案，投资机构也根本不会考虑投资。

　　造成这种状况的根本因素还在于动画产业自身。由于找不到让资本增值的途径，资本就不会介入。资本不够雄厚，自然不敢进行大规模招聘优秀人才，特别是能够帮助建立公司完整体系的结构化人才。因为人才在全国各行业乃至全球都是作为资源在流通的，有挑战性的薪资和良好的发展前景是吸引人才的重要因素。而要提供这些因素，都需要有雄厚的资本作为坚强后盾。因此，恶性循环将导致该行业的人才储备越发孱弱。

　　此外，理论界的研究也是很大的问题。目前国内研究的大多是比较肤浅的、“隔靴搔痒”式的研究，没有深入到动画产业的各个环节和领域，没有摸清该行业的发展规律，没有对该行业的每一个节点进行细致入微的研究和探讨，更没有解决什么实质性的问题。

　　理论的终极意义应该是先行于实践，而不应该仅仅停留在对现象的总结上。目前，国内还缺乏系统研究美国、日本动画产业链各个发展环节的课题。国内对其它国家的发展模式大多停留在感性层面上，定量的研究很少。而真正有指导意义的，除了框架体系之外，更重要还应该是其中操作层面的具体细节，起码应该落实到企业层面上。比如，预测和分析动画行业中各类公司可能涉及的业务是哪些，利润率和前景如何等；在执行过程中，这些企业都可能会遇到哪些问题，有什么解决之道；每种技术创新出现后，研究该技术对动画行业的潜在影响是哪些，可能会产生哪些新的增长点……

　　其中，大规模引进成功动画产业链相关的各类技术（包括编剧、创意、制作技术、受众研究、营销、传播等各方面）是当前理论界、产业界应该重点考虑的问题。因为，这些技术的迅速成熟，可以改善产业投资环境，提高回收投资的保险系数。


　　5、大众媒体应该承担更多的责任

　　很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的。但在国内电视台的动画片的播出费用非常低，电视台处于强势的“垄断地位”。

　　造成这种不平衡的原因主要有两点：首先国外动画片的冲击；其次是电视台市场化的必然结果。电视台迫于收视压力和广告收入的考虑，不大可能把国产动画片作为播出重点。因为，作为整体而言，国产动画片无法带给它们与电视剧、综艺节目等相等的回报。

　　大众媒体虽然生存环境也越来越艰难，收视率、落地费用等都成为其发展的瓶颈。但是，毕竟大众媒体还是具有雄厚的资本实力，有能力制作出比较精良的作品。在中国，我们无法指望出现类似迪斯尼那样的企业，能够收购大型电视台作为自己的发行渠道并改变被动局面。只能反过来希望大众媒体能够向下收购高水平的动画企业，作为自身节目制作的重要组成部分。

　　这种收购至少也有两个方面的问题：（1）由于中国大众媒体大多属于国家企事业单位，还都不属于股份制单位，因此市场化的收购行为可能性很小，即使收购也只能是国企之间的并购和重组，选择面很窄；（2）即使完成收购之后，电视台也不太可能让这些公司去制作动画，更多的可能是制作广告、频道保证等周边业务，因为这些业务可以带来直接效益。而动画片完全可以从国外廉价引进。出于这些问题的考虑，电视台往往干脆自己创建动画部，做一些粗糙简单的动画片满足低水平的需求，而不愿意在动画电视剧、动画电影上增加更多的投入。

　　我们当然不能强制性要求电视台去做动画片，因为这是违背市场规律的。但是从长期而言，电视媒体不应该只是播出平台，毕竟广告收入很难维持其利润长期稳定的增长，增加其它业务势在必行。而动画产业具有这样的潜力，为大众媒体的发展提供了广阔前景。因此，等时机成熟之后，电视台必然会积极参与到动画产业中来。

　　而目前，积极发展和动画产业相关的周边产业、制作少量精品动画，可以逐步活跃国内动画市场，不断积累动画产业相关的运营经验，同时储备相关人才。这种探索可能会成为产业模式探索的星星之火。

　　6、启动有消费能力的市场

　　目前国内动画产品大多针对低幼儿童，而针对成人和青少年的动画片基本上都出自日本、美国。由于低幼儿童不具有消费能力，商业价值不高，因此很难引起媒体的兴趣。而成人动画片则可能带来很大的经济效益。

　　为了开拓成人动画市场，主要是要转变创作观念，根据受众的需要制作动画片。娱乐是动画片的主要市场。因此，如何满足观众的需求是关键。

　　另外，对内容分级可以帮助开拓成人动画市场。日本动画之所以能够惨淡经营，成人漫画和成人动画起到了很大作用。这里最大的问题是是否能够有效的执行分级法规。

　　7、逐步完善知识产权保护体系

　　现阶段，从国家利益、经济状况、人民群众消费水平、知识产权保护体系建设投入等多方面因素考虑，知识产权问题在很长时期内都会是一个突出的问题。但是，随着知识经济、文化产业在国民生产总值中所占比例的提高，该问题会逐步得到解决。而且，随着WTO最后期限的到临，知识产权问题也会得到更多人的关注。