《空中杀手》
导演：押井守
配音：菊地凛子、加濑亮
这部电影在日本上映时，就有影评人毫不吝啬地称画面“美得让人眼睛都要掉下来了”。不夸张地说，《空中杀手》的画面水准应该是迄今为止的动画片中最好的。但作为一部押井守的作品，这次的内涵却大为不同，一反常态地励志起来。
尽管事先对《空中杀手》结合二维和三维的美学设计已有预期，但看过十分钟后，还是不得不感慨押井守在这部新作中体现出的技术力。
这部电影在日本上映时，就有影评人毫不吝啬地称画面十分“吓人”，“美得让人眼睛都要掉下来了”。不夸张地说，《空中杀手》的画面水准应该是迄今为止的动画片中最好的。
影片中只有人物采用手工绘制，其余一概是精美的三维画面。你得好好看看那些战斗机，它们的质感和结构都令人感动。当它们出现在动画史上少有人涉足的空战场面中，再看看无际的高空和层层叠叠的云堆……有几个画面里，我甚至怀疑那些原野和大地是直接用了高精度照片。
让人物脱离背景，以传统方法绘制，无疑是种聪明（或曰讨巧）的处理。倘若要以与背景同样的标准来处理人物，无论时间还是人力物力恐怕都要翻上几倍，效果却未必更好。视频游戏里的CG画面恐怕是这个领域里最好的，但至少表情就不如二维画面丰富。
和惊人的视觉相反，押井守这次在故事上倒是“浅薄”了很多，《攻壳机动队》的晦涩不再，简明易懂，明显商业化了许多。
《空中杀手》在世界观方面主要有两个特别的设定。一是游戏化、竞技化的战争，二是除非战死，否则永远不灭的“永恒之子”。在电影那个仿佛并不遥远的和平年代里，战争是由两家公司在操作，以供人娱乐（亦有警醒世人的作用，但就片中民众的表现来看，娱乐意义更大一些）。飞行员像职业球员一样接受调度，按指令出击和返航。战斗的过程和结果都会及时出现在电视上，供酒吧里的看客消遣。“永恒之子”则是一类在试验中无意诞生的孩子，他们永远停留在十几岁，永不长大（角色在片中曾经强调“不是"不会长大"，是"不长大"”）。按照协定，只有“永恒之子”才能参与空战。这部电影，就是紧紧围绕这两个设定展开的。
“永恒之子”如果想要死去，惟一的办法是死于意外，比如战死长空，或者被人枪杀。而他们的生活，日日反复，一成不变。这个剧情设定被认为是指向了现实中生活无虞的日本社会，“永恒之子”则是那些再无远大志向、只是混日子的年轻人。押井守借男主角优一之口说出“即使是走过无数次的路，也能走到从未踏足过的地方”和“正因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千”等台词，一反常态地励志起来。仅从视觉语言上来看，《空中杀手》是最正宗的押井守作品，但作品“内涵”却不一样了。也许，重要的不是观众需要什么样的押井守，而是他想变成一个怎样的自己吧。
押井守作品中的疲惫感在这部电影中达到了顶点：缺乏剧情和动作场面，没有诗意或神秘的内容，这是一部只对作为完美主义者的押井守有意义的电影。———《综艺》
(佚名/文)
(责任编辑：andy)
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