主持人：他作为一个创意总监，给我们提出了改变一种语言，改变一种视觉语言，首先是要改变你的思维方式，要从你自身，自己的母体文化，从你的文化渊源去寻找改变你的方法。他还告诉你，改变了一种语言以后，你还有一个方法来创作性的发挥他。我觉得我们现在中国创意总监到处受到名片都是创意总监，会讲头脑风暴，头脑风暴之后有什么事情就不知道了，所以，头脑风暴之前最重要的要有一个研究的过程，研究要找到什么？研究要找到它的特殊点，没有找到它的特殊点，那就叫做金融海啸，而不是金融风暴。下面有请Deanna Morse，她是一个教授，是长期从事动画创作的动画艺术家，所以，她就从两个方面：一、动画教育以及动画所面临的挑战，根据她自己从事多点动画，传统的二维动画到现在的多媒体的实践教学当中的一些体会和经验给大家来分享，我们欢迎！
Deanna Morse：我想给大家介绍动画的教育就是在美国的动画，刚开始原来是要我介绍一些背景，如何在美国教育动画专业教学，首先我想会介绍三方面的内容：首先我会描述在美国的一个教育体系，之后我给大家介绍我们这种不同的教育位置，学生到什么样的学校可以学动漫专业，之后我还会介绍我觉得现在对于动漫专业的老师和学生面临的挑战，最后我给大家举几个例子，这些都是我个人觉得在课堂上进行动动漫教学非常有意义的经验，之后我给大家介绍一些我个人的电影，首先我给大家来介绍总体的动漫是如何组建的？在美国教育体系是什么？动漫在高中就有的课程，针对18岁以下的学生进行教学的，这种都是通过专门的职业中心来教育的，这些职业中心是非常特殊的学校，学生在这些学校里面相当于高中一样，他们可以学英语科学等等，上午是一般性的课程，下午会专门的学动漫的这种专业，在美国，这种公共的学校是免费的教育，也就是美国的学生是不用家学费的。
这种对于所美国的年轻人来说，所有人都会完成高中的教育。当我介绍高中的动漫教育的时候，我说只是只有几所比较少的学校来提供这种教学，同时有的时候，高中会有一些俱乐部，在校外的活动，学生可能会参加这些运动，比如篮球队，也有动漫的俱乐部。高大学阶段，我们有两种不同类型的大学，公益和私立大学，在美国对于学生来说比较复杂，公共的教育成本会比较便宜一些，但是基本上所有的教育你都要交学费的，学生会花很多的时间争取奖学金，或者从银行获得贷款，这样学生就可以完成他的大学教育。为什么公共的大学会便宜一些？首先一方面，他们会有纳税人的钱给他们进行补助，有很多学校他们要求学生至少要达到某个成绩才能够获得奖学金，学生还要考试，可以看到机能的水平是不是足够达到入学的要求，有些学生要有绘画的背景，还有学校会要求他们写论文，这个是非常常见的。同时，当你决定要去大学的时候，你同时还有不同的选择，其中有一个选择就是叫做我们所说的复学式，在社区大学的复学式，社区大学只有两年，学制两年，高中毕业可以去读两年，一般是在18岁到20岁，学生会进入这种社区大学。尽管很多人认为社区大学不是特别正式的教学，但也有非常好的项目在里面，因为现在美国有很多的洲投入到社区大学里面，使学生可以获得更多的技能。你的专业可能在社区大学里比大学好的多。同时这样这种大区大学，两年之后他们会进入四年的大学，这个是另外一种类你可以选择一个学员或者大学去学四年，就像我们所知道，文学学士和力学学识。还有艺术学的学位。其实，看起来比较复杂，实际上艺术学的学位并不是重要的，同时，大学或者学院其中也并不重要，重要的是学校提供什么样的课程，这个课程对学生是不是有用。同时，这个学生获得了它的艺术本科的学位或者是理科的学科，我觉得这个学位是非常广泛的艺术方面的培养，所以对于他们的教育，像哲学、数学、理科、自然科学、文学、艺术、剧院，动漫只是其中的一个很小的部分。但有时候学生选择大学时候，会想进入私立的艺术学院，他们也会教一些其他科目，会整合在一个艺术的框架当中。之后，还会有更多的选择，在这种高中或者公共教育的四年本科学位之后，不管你是什么学位，对于很多学生会想去获得硕士学位，这个实际上现在对于美国的大学在动漫方面增长最快的领域，同时，学生是真正的去学动漫，为什么这种艺术硕士学位当中学生往往会花一年半或两年的时间完成一个动画电影，比如说五分钟的电影就叫他们的论文电影，毕业电影。往往会花一年货一年半的时间去制作电影，这个是非常常见的一个结构。同时，还有其他的另外一种学校，我们所说商贸的学校，这种学校只会教你一种软件，如果这个学生想学特效，只会去专门的学校去学一年德特效，这些学校往往是非常集中的，非常密集而且很贵。所以，在这种美国的教育体系当中，在我的印象当中，主要是分成六种不同的动漫的学校，不同的类型都是一样的，首先强调游戏的涉及和编程方面的学校，或有一些学校可能专门网络游戏的设计，还有一些研究生院，这些是基本的类型。游戏的设计和编程同时这个是教育项目最新出现的一种类型。二、3D教育动漫的设计，人们会说整个产业链或流水线，希望学生毕业之后可以整个进入产业，学生会知道对于比较大的动漫公司，学动漫是怎么出来的。第三个是2D、特效包括网络设计等等，这些项目在很多学校当中，不会叫做2D动画或多媒体，比如像插图专业或图象专业结合在一起。四、独立的动漫学校，这些学校往往会教一些动漫的艺术或者说使用各种不同的艺术来制作这个动画，他们这个的特点强调学生通过这个动画来表达自己的想法，表达自己的理念。另外一种就是传统的两地动画还有卡通的技术，比如像迪斯尼这种，人物性格设计和传统的技术，最后一种，我们所说的混合的项目，混合的项目就是使得学生让你了解不同的这种动画的类型，就像自助一样。无论以上谈到的六种教育方式，还有函授和远程教育，这些元宵在美国是比较流行的，允许学生在不同的城市，不同的地方接受这种教育，这种教育过程当中，学生可以把他们的作品和作业通过上网发给老师，告诉他们如何来改变他们的这个作品，函授教育随着科技的发展慢慢兴起的教育形势。
在一般的教育方式，传统意义上的话，现在目前有三种我觉得对整个教育行业是一种挑战。第一种挑战是巨大的增长，第二种是在技术方面飞速的增长。第三种是在这个产业当中越来越多跨行业的互动。首先对这三个挑战进行逐一的解释。35年以前进行我的教育工作，主要是以自学为主，两本书是必读的科目“学动画”、给孩子们上动画电影课。主要给大家介绍迪斯尼传统的动画制作，第二本书主要是教会孩子们通过动画来表达自己的思想。在这些书，我觉得对于老师来讲是能够激发创新的意识和热情的。在整个教学过程当中，我觉得信息是等于力量，信息是硬道理。现在信息是非常充实的，信息是过剩的，现在难度是什么？在很多信息里如何找到确实有用的信息。其中有一个比较好的方式就是用谷歌进行搜索。用666万个枝条，我读数字不是特别好，本周我又进行了一次搜索，这周的搜索结果是700多万条，如果搜索仅仅动画词条的话，我搜索25800万个字条，我可以判断的是，在我们当中，关于动画枝条的搜索增长率是增长了5倍，所以我不知道，你如何真正要逐一的进行阅读的话，你想想要阅读这个动画的词条的话，你是没有读完的。动画、中国厦门，我进行了搜索，我们可以看到，在厦门的搜索有15000万条，而中国的词条达到89000万词条，厦门的词条相对来说是比较少的，从这方面我们可以看到，动画和教育甚至比厦门的词条搜索量还要多，我的感觉在谷歌上进行搜索是非常有用的，难的是如何找到有用的信息。随着技术的不断变革给我们这个行业带来了很大的挑战，五年前这些工具是非常简单的，摄像机，三脚架，捕光灯，80年代我们有了计算机，很多艺术家都在问一个问题，艺术家要不要学习编程这个问题争论很多，艺术家运用计算机创作就不叫艺术家，现在发展，计算机越来越离不开了，成为必不可少的一部分。现在我们看看，计算机的发展又带来了很多的软件，软件有很多的选择，哪种软件更有用，学生需要学习哪些软件？这个是我们教育过程当中不断问自己的一个问题。怎么能够使现有的软件工具能够真正把工具使用出它的好处。到底什么是动画？我们要对动画进行一个界定，动画毫不疑问，包括很多的分支，2D，3D等等，还有相关的领域。是手绘，可以用鼠标来作画，，用摄像机来摄像，这些都是动画的一部分。到底在定义动画的时候，我们要考虑哪些方面？我认为，如果有一个演员帮助你进行动画设计的时候，对他的动作进行捕捉，这个是比较容易的方法。在教学的过程当中，我们也会涉及到一些技术和工具，目前，我们要教会学生们实验性的或者是一些艺术的动画，用纸张来进行创作，然后3D特效的，多媒体，通过DVD的形式来传播。在3D的过程当中，可以用计算机模型和动画的方式进行，在这个领域当中，也有很多的分支，然后你也可以教会学生一些特效的样本，告诉他们如何来制作特效，让他们的作品通过多媒体的方式进行传播。在教学的设置有一些理论和历史的课程，这些都是必不可少的。电影的历史，审美，我们如何去审美，如何去理解事物，这也是非常重要的，如果学生有一个很好的审美观，在他的设计当然都可以体现出。国际的动画和独立的动画制作，许多人在看动画的时候都有不同的理解，这就证明每个人对同个事物都有自己不同的理解。尤其是动画自己当中可以加入很多自己的东西，这是自由创作的过程。在构图的时候完全可以把自己的想法画在纸上。另外，一些，我们叫诉讼动画，在司法程序当中，我们可以介入动画的过程记录案件审判的过程，如果教动画的时候，我们在什么地方教？其实我们可以发现，动画是融入在各个不同的科目当中，几年之前，我们在美国的一些艺术院校教学的时候，我们发现有三分之一的学校在艺术课程当中设置了动画以及视频的制作这个科目，然后你可以想象在这些项目当中，人们在进行教学的时候他们的风格是完全不一样的，进行历史教学了时候，是讲艺术史，也包括动画的这一部分。第三个挑战是，产业发展是多变的，在多变的产业当中会出现交集，在1990年的时候，我们说动画是顶尖的职场，动画发展对很多人来说是很高端的行业。但是已经非常流行了，目前的变化是螺旋式的上升，变化都动画来讲都是日新月异的。
动画产业的历史，1930年的时候，迎来了动画行业的黄金时代，随着时间的推移到了50年代60年代的时候，50年代因为电视的兴起，使得动画产业遭受了一个巨大的冲击，在那个时候有很多人慢慢的放弃了这个动画的发展，而转到电视的发展。1936年是最差的一年，失业率最高的，那个时候没有政府的支柱，在70年代晚期的时候，动画得到了延伸，随着动画产业的重申，随着技术的发展，迪斯尼推出了很多的动画影片，在观众当中大受欢迎，可以说动画产业获得了新生。在全世界各地涌现出了很多的新型市场，对动画产业的发展起到了很大的推动作用。目前，我想告诉大家，动画的学生到底需要知道什么？我觉得有几点，这些学生必须要知道的，第一个是第一份工作，也就是你毕业后要干什么。还有一些，可以转移的这种技术、技巧。在学习技巧的时候，不仅仅要转一门，不仅要做专才，而要做通才，很多方法都有设立。我觉得非常重要的一点，专著学习一个技术的时候，往往在学另一门的技术的过程，你会发现这个技术的学习可以达到触类旁通的作用，在这个过程当中，通过技术的学习可以给学另一门技术的时候起到奠定的作用。在教学的过程当中，有一些是必修正规的课程，是许多学生所有学生都必须学习的。这些东西可以提供给你最基本的技术和知识，掌握了这些基本的知识才可以慢慢拓展自己的技巧。同时，还要教会学生一些有意义的问题，可以告诉学生们，在学生过程当中，防止出现一些问题，在从事早期的动画创作的时候，你对于问题有充分思想准备的时候，你今后的学习和创作过程当中都有益处。另外，尤其是在美国强调的一点就是团队的建设，团队精神。在所有创作的过程当中，这个是团队的合作，团员和团员的协作精神，人与人之间的沟通，团队各成员之间的沟通也是非常重要的，同时，我也认为，学生在进行学习的时候，也应该把他们的眼光放得更加宽一点，全球的动画产业有一个互动的过程。
在美国尤其是这样一个自由言论权的国度，你要对你自己言论负责，通过你的创作，向公共会传达一些信息，你要对你所传达的信息负责任，在设计的时候要传递的公众语言要有负责任的态度。这些是非常基本的技巧，每个人都要学习的。第一是怎么去学习，同时要学习怎么去适应不同的环境，我觉得，另外要问一些好的问题，有的时候不一定要给好的答案就要达到标准。要学会批判地精神去分析问题，刚才我也谈到一些头脑风暴，我觉得是要有脱离现在精神的范畴而去想与他有关联，题目之外的问题。有的是可以说是更加自由，更加具有野性的思维，对动画的创意是非常重要的，很多学生会跟电脑坐在一起，很多时候，在创作的过程是一个综合的过程，不是有一个工具就可以创造出很多创造力的问题。对历史要有充分的了解，我觉得最好的动画作家必须有热情的好奇心，时刻要知道自己努力的是什么，然后要有尝试的精神，迎接挑战的愿望和意愿，有探索精神。这种意愿是非常重要的，因为你知道，在这个产业当中，我们肯定会有变革的，你要去接受这种变革，另外，要对别人进行尊重，我觉得在这个行业当中，缺乏对别人的尊重，没有办法在这个行业呆下去的。我的一个朋友就经常说，在团队过程当中，如果如果要进行团队合作的过程当中尊重是起码的。我们对地球也要有尊重的态度。最后，我觉得对于教育者来说，对老师来说也有挑战，首先要接受挑战，让我们的行动来影响这种变化，而且这种变化有利于我们事业的发展。
我想接下来跟大家分享一些成功的教学经验。首先我给大家看一些我在动画课堂上给学生留的作业，当时，我给他们说的，2007年秋天的一个动画课业，当时我们希望能够参与在线的合作形的项目，在网上可以找到。我就是用这个方式来教我们的学生如何使用flash软件，这个是给他们做的第一个练习，让他们了解，同时我们分成小组，我们有五个姐妹城市的国家，研究这些和我们结成姐妹城市的国家，让学生建一个流动的动画的形象，从一个学生到另一个学生，把学生间歇性的作品连续在一起，这样的话，所有的都整合在一起。我给他们展示了很多案例，我的大部分学生不会画，我的学生主要是电影的学生，不是动漫专业学生，所以很多，他们绘画的技术只会非常简单的绘画技巧，没有很深的背景，学生告诉我们，在进行搜索的时候，他们可以找到这样一个项目。这个是两分钟给大家看一下。
这个项目当中，我们这些学生他们可以来创作一个两周创造出一个非常短的动画，当然并不是说赢得学术奖或者学员奖，通过这个项目他们可以了解自己怎么来做？他们每个人来做头脑风暴，如何来研究收集信息、构思等等。我觉得这个是非常成功的。
另一个项目是工作组，他们有全球的动画学会，他们让不同学校的老师进行合作整个的项目，我们参与了做了两方面的练习，叫做动作之声.我们邀请了加拿大的音乐家帮我们制作音乐,我们从中截取一部分，每个团队作一部分.当时我跟我的学生进行校外的活动，整个我们工作了30到40个小时，最后做了一个两分钟的动画，我的学生当时非常年轻，大概是12岁到15岁，非常小的孩子们，从来没有做过动画，这个是他们第一次参与动画的工作。我们听了这个音乐，让他们谈谈在音乐里听到了什么，头脑风暴一下，想一下如何来做这个项目，我们还进行不同的决策任务，我们还给学生看的非常重要的历史上的动画的影片，像40年代的动画影片，迪斯尼怎么做的，人们如何来使用音乐作为动画创作的灵感，同时还给他们看一些独立的影片，很多人用音乐根据音乐创造人物的形象，我还给他们介绍一些技巧。我给大家看一下这方面的作业，我想说对故事的解释和音乐的解释首先第一就是他们创造出来的想法是很特别的，这个是我们给12岁到15岁孩子们的一个作业叫做“动画之声”。
(责任编辑：andy)
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