广州动漫类展会发展及分析-搜狐动漫

　　广州动漫类展会发展历程

　　所谓动漫，指的是动画和漫画。从中国传统概念上来说，漫画一般指带讽刺性意味的单幅图画，后来也把连环画之类以图像表达为主的载体统称为漫画或漫画的前身，动画则没有过多分歧，是一种影像艺术表达手法。

而目前流行于媒体甚至政策层面的“动漫产业”中的动漫，则更多地指通过现代科技（如电脑技术、三维技术等）作为手段生产的一种现代视觉产物以及其愆生出来的副产品。

　　所谓动漫类展会，则是指围绕该主题展开的包括静态展示、商业展卖、动态表演等在内的一系列主题活动。与其他类型或主题展会相类似，大型动漫类展会囊括业内各范畴与规模的机构单位，能为产业提供一个交流的平台，达到产业交流、促进行业发展、带动地区消费的目的。而这些，也正是会展业为人所期待的目的。即便是中小型的展会活动，也同样有着聚集人气、眼球经济的特点，成为激发商家、媒体与公众参与欲望的催化剂。动漫代表了目前年轻、时尚与潮流的消费文化，以此为主题的展会吸引着相当一部份人的目光与注意力。动漫展会按其性质规模一般会定名为“动漫展”、“嘉年华”、“动漫节”等等。

　　动漫展会在广州的发展最早可追溯到1998年，由一众动漫爱好者自发组织的非营利性活动。地点在广州市中山图书馆一楼，由几个当时的漫画社团发起，以展示社团作品为主，附带销售一些由社团成员自制的主题商品。从整个活动的性质来看，是一种自发性的、不以营利为目的的、自由集市式的展会活动。这也是早期（泛指1998至2001年期间）广州地区动漫类展会的主要模式。2002年之后，广州主力的动漫展会主办方开始转型商业模式，主要运作模式为：通过收取参展费用、征集赞助等方式筹集办展资金，通过收取门票及广告费用等形式盈利。在02、03年期间，由于媒体的作用加上动漫类展会特有的年轻人特质，使之一时间走俏，该行业也逐步成型且引入竞争，同类型展会数量开始增多，主办与承办的机构也变得纷繁起来。

　　小成本展会场馆难觅

　　动漫类展会在广州发展的七八个年头一直以中小型展会的姿态出现。这里面有几方面的原因，一是动漫类展会的受众群毕竟是小众，特别是在刚刚起步的相当一段时间里面，其受众始终局限在部分青少年群体，展会的规模不必要也不可能壮大。二是动漫类展会的主办方一直以非盈利组织或私人单位为主，在国内，要申办展会是要经过政府审批的，而其中一个条件是非政府企事业单位或专业注册办展公司是没有资格办展的。显然，广州早期的动漫展都处于一种边缘展会的状态，缺乏政策和雄厚资本的支持，无论在名义上还是在办展实力上都甚为欠缺。由此导致的直接后果就是办展难度的加大。

　　广州如许多人所熟悉的，大型展会国内闻名，著名的广交会就坐落在城市的中心地带，近年由于政府对会展业的大力支持，新落成的琶洲会展中心具备国际级的办展承载力。但正是如此高规格的一个展会城市，却找不出几个能适合中小型展会使用的场馆。这使得如动漫类展会一般的中小型展会陷入了一个死循环，一个与地产发展商纠缠不清的死循环。动漫类展会当然也不是由始至终都是一个规模或者形式，早期以静态展示为主并且规模较小的时候，一些公立的小型展馆还可以勉强满足需要。如分别在广州省博物馆和广东省艺术博物馆举办的“yaca动漫拉阔广州”2002和2003，两年展会的日人流量都在5000人次以上，四天的展会总入场人次超过8万，与平日冷清的博物馆形成强烈对比。但是随着动漫文化的传播、动漫产业的兴起，动漫类展会也在不断发展与壮大，特别是其内涵极速扩大，从原本的静态展示为主扩充为交互式展示、售卖、表演与活动一体化的综合型展会，那些平日安静的博物馆承受不起那股年轻的热潮。

　　更大、更专业的场馆自然是更优化的选择，老牌如广交会之类的场馆门槛相当高，才刚刚发展起来的动漫展会进不去，暂新的琶洲会馆远在地铁三号线的尽头，而且同样身价不菲，让人不敢问津。撰着手头不多的资金还得考虑下一次使用的主办方们需要的是廉价、空阔，配套设施又不至于太差的场地。广州的动漫类展会做过很多尝试，室内的室外的，只要是便宜的，最后走入了上文提到的“与地产商纠缠不清的死循环”。主办方专门选择已经开盘但是人气不旺的商场，由于商场内基本的照明、电力、空调等设施都能齐备，而且因为商场也同样希望通过展会为招租积累人气，在双方互利的前提下，展会就能以一个比较理想的场地成本开办。与地产商合作的好处就是场地成本低廉，减轻办展压力，而且场馆使用比较自由，比起正规的展馆，限制要少很多。相对地，坏处就是当地产商达成目的，商场人气与知名度都上去之后自然就不需要展会了，合作关系随之解除。办展方不能有任何抱怨，只能低头继续寻找下一个闲置的商场，像这样游击式打一枪换一个地方的动漫展，广州一直持续到现在。没有固定的举办地点，想要认准展会品牌的客人自然也就难以积累，展会也就难以形成品牌，这个因素制约了不少广州该行业内的办展方。

　　缺乏专业知识，展会质量低

　　动漫类展会的运作专业知识包括会展业相关和动漫类相关的专业知识。广州在早期以同好聚会的形式出现的小型展会也许还谈不上专业运营，事实上，运作的也就是一帮具备基本组织和运筹能力的年轻人。广州的动漫类展会是以原始的活动与人员为基础发展起来的，这些人的本职有些是动画制作，有些是杂志编辑，有些是美术学院的学生，在动漫专业知识方面并不欠缺，甚至是十分熟悉的一个群体。然而随着展会的发展，原本的基础能力显然不足以应对，关于运营与组织展会的专业知识显得十分重要。虽然有一定经验的累积，但是由于缺乏高学历或相关专业人才的参与，使得展会质量一直维持在一个不高的水平。

　　展会质量体现在很多方面，从大方向来讲包括展会目的的达成程度、媒体与公众的关注度，具体来说就是参与的人数的多少；对内部运作来说包括参展客商的满意度、入场观众的满意度、外界的评价等；从小方面来说甚至连会场的布置、活动的设置、工作人员的素质等等都是一个展会质量的体现。广州动漫展会数量繁多，在此不一一累述，仅以2006年8月在广州最大地下主题商城动漫星城举办的“2006广州（国际）动漫节”为例。该次动漫节可以算得上广州动漫展会史上最声势浩大的一笔，总投资逾100万，展会场地占地面积超过1万2千平米，4天入场广州20万人次。然而就是如此大规模的一次展会在展会质量上的表现仍未尽人意，如门票售卖以及出入口设置不合理，导致参展商、观众怨声载道；活动组委与场地方沟通不顺畅，导致现场管理形成混乱；现场临时工作人员事前培训与现场管理均不到位导致一线工作人员表现不尽人意；场地面积大但现场指示标志不够清晰导致现场人流混乱……展会质量决定着展会的名声、品牌以及日后的发展可能性，由于缺乏会展业专业知识为广州动漫类展会带来的影响是十分大的。

　　动漫类展会盈利困难

　　尽管广州已经有着较长的动漫类展会组织举办历史，在各方面的经验上也并不欠缺，于外界眼光看来，一年近20场次的动漫展会位居全国前列。但是，行业内部的生存状况却不容乐观，尤其是在行业的可持续发展方面。资源的匮乏、业务利润的低下困扰着行业。具体表现为：

　　1 仅有门票收入

　　以往动漫展的质量虽然参差不齐，但是为何总是能够吸引成千上万的动漫爱好者，让主办方有“稳赚票房”的误会？因为动漫展是爱好者表达热情的唯一出口。为了给予国内动漫产业足够的成长空间，新闻出版总署对引进日本漫画书有配额限制；广电总局从去年起，基本没有引进过进口动画片——作为出版物和电视片两大领域内的国外动漫产品几乎无缘国内。只有举办动漫展，可以以图书阅览、影视播映等方式“引进”国外畅销动漫作品，这些展品就成为动漫展的最大“卖点”。

　　按规定，引进的这些国外动漫作品几乎只能展示，不能销售。所以，运营会展的成本要远远高于门票收入。广州众多展会只能招引占动漫消费市场少数的国内低幼年龄层商品充撑场面。因此，迄今为止，甚少有动漫展能轧平账本。

　　2 布展成本高

　　在日本东京国际动漫博览会上，高品质的动漫展品让参观者印象最为深刻。其中不仅有阿童木雕塑、面包超人原画，也有敢达模型、名侦探柯南书籍等。这些经得起市场检验的动漫形象，是日本动漫发展半个多世纪以来，从成千上万个形象中过滤下来得30多个成功形象中的一部分。

　　这些以国际知名形象衍生而出的产品，遍布动漫产业链的各个环节：影视、出版、玩具等等。业内人士总结动漫展：其实是展示成熟的动漫产业链上，各个环节综合成果的舞台。因此，把这些一流的、成熟的动漫产业链上的成果引进国内做展览的话，布展成本一定远高于票房的收入。

　　广州动漫类展会在寻找展馆或活动场地、宣传、基础布置费用上就占了几乎整笔预算的大部分，一些成本在20~50万之间的中小型活动根本无力再投资在延伸性项目上。

　　3 仅有不实的名义外壳

　　看国内动漫展的举办目的，到底是为了振兴中国动漫产业还是为了搭上“会展经济”的快车？在新闻出版总署、文化部、广电总局、信息产业部、科技部、教育部等主管部门，“分管”动漫产业各个环节之际，涉足举办动漫展的主办方也五花八门。不少主办方是以上这些部门的下属单位，但是也有更多的民营公司成为具体执行方，尤其是会展公司、广告公司等。他们从电子科技展、媒体峰会乃至宠物展等领域，“转行”举办动漫展。作为市场经济体制下，具体执行展览会的一方，一定会考虑成本回收和盈利问题。此刻，说是为了发展中国动漫产业为办展宗旨，恐怕也是有心无力。

　　漫展虚假繁荣的景象，让更多的外行前赴后继。广州早期所举办的动漫类展会目的是十分纯正的，所收到正面效应也比较大，但是随着市场的发展，更多目标为纯利润的展会加入进来，导致展会有数量没质量的虚假红火现状。

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